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  • 上周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單是由新片場社區推出的一項作品榜單。我們通過統計站內外各項數據綜合得出排名,精選出每周社區里最受歡迎的10部作品,推薦給大家,讓你不落下每一支好片子,也希望好作品能讓更多的人看見!新片場周榜單 | 3.11-3.17上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有講述父子關系的外國劇情片和國內溫情廣告,有堪比電影大片的加州旅拍,更有2019最新科幻電影混剪,以及讓人稱贊不已的藥科大學畢業生動畫作品,每一部都十分精彩!1NIKE CHINA特效/動畫師/調色:MPC這部短片中,NIKE對未來的足球場展開了一系列想象2033年,中國足球終于殺出重圍成為世界足球界的一匹黑馬賽場上遇到中國球隊就等于進入了死亡之組對方球迷只有扼腕哭泣的份兒中國球員也一躍成為球探新寵一個歐洲俱樂部最多只能簽約三位德國人玩VR足球游戲,爭先選擇中國球隊中國足球終于站上了世界巔峰......有人說,夢想總要有的,萬一實現了呢但更多人相信,不論任何領域給中國一點時間,我們終將做到最好!2他為生活不斷加分導演:周寧 剪輯:喬琳(八爪喬工作室)我們常對電影里舍生忘死的愛情羨艷不已路遇白發蒼蒼的年邁夫婦攜手散步也總是忍不住熱淚盈眶或許你早已發現找到愿意分享成功的人很簡單但荊棘叢中努力向上攀爬的你,卻鮮少有人陪伴很多人前半生不辭辛苦執意尋找屬于自己的愛情城堡卻沒想過別人的城堡也是從一磚一瓦搭建而成這部滴滴打車的廣告,走最平凡感人的溫情路線也戳中了人內心最柔軟的角落讓人不得不感嘆,無論經過多少世俗瑣事最終依然會被這種最質樸的情感所打動3國外獲獎短片微電影 家庭劇情短片《剪》制片人/導演/編劇:李牧青一輩子從事理發師職業的父親退休后將自己為之奮斗二十年的店鋪交給了兒子沒過多久,當他想要重回崗位卻發現理發店已經被他兒子改造成了復古沙龍而他與這間相處了二十多年的店,竟有些格格不入于是這對父子之間的實力角逐正式展開本片劇情立意代入感極強,光線與色調的處理也十分細膩讓人回想起年少時與父母爭執的日子看似桀驁的兒子選擇特殊的方式,表達對父親的愛4Vogue HongKong 2019創刊號導演:石騰帥 攝影:宋志超又是一部幀幀精彩,好看到讓人不想眨眼的作品服裝道具十分考究將港式復古風格玩到出神入化讓人仿佛置身于上個世紀的香港觀看一場國際尖端的Fashion show5Audi Cheng Congfu | 奧迪 程叢夫策劃/編劇:Campfire Couple這部短片利用動畫版微觀場景與現實結合的手法講述了賽車冠軍程叢夫的成長歷程小時候父親帶他坐過山車他第一次體驗到速度的神奇之處從此便在心里種下一顆種子隨著他逐漸長大,這顆種子也不斷生長終于他憑借熱愛與努力,成為了首位勒芒賽中國車手獲得了無數掌聲與榮譽并將賽車夢播撒到無數少年人腦海中只待長成參天大樹開花結果6LEE 牛仔褲導演:Marcos 馬克 剪輯師:宋暘假日與戀人享受輕松愜意的相聚時光滑板、街舞、跑酷換個新發型參加party打臺球、泡夜店鬧市中不顧行人眼光放聲大笑約一群朋友盡情玩耍,隨心所欲享受青春當你置身以上這些場景當你想穿什么當你不知道穿什么最佳選擇當然是——牛仔褲!快節奏剪輯與洋溢著歡快的BGM讓人忍不住跟著節奏雀躍起來7「2019新片踩點混剪」2分鐘看完2019科幻電影新作!!剪輯:張某超燃節奏的科幻大片混剪將無數經典的精彩鏡頭銜接起來每個點都踩得十分精準每一句臺詞都讓人心潮澎湃科幻元年終于到來也許熱愛科幻電影的人都曾有一個拯救地球的夢想8晨光文具《Father and Son》導演版導演/監制:朱昊 調色:光耀哇 執行導演:平坦 攝影指導:攝影師阿才 美術:吳健彰 燈光師:劉銀松 制片人:張天羽 剪輯師:藍雪人 策劃/編劇:衛衣領 演員:黃塏翔一年又一年時間像巨大的齒輪轟隆隆向前滾動著帶走無數人的青蔥歲月留下一片時光易逝的嘆息但開學前夜的古老神秘儀式卻始終沒有改變它似乎總有著特殊的魔力讓一代又一代學生黨為之挑燈夜戰,不眠不休9旅拍 | 像電影般,我們在加州一號公路飛馳導演/攝影/剪輯/調色:周于斯海浪沖刷著礁石山鷹肆意翱翔在陽光下我們開車在加州一號公路上飛馳遠處海灘上孩童堆砌沙雕城堡年輕人踩著水互相追逐帆船遠遠點綴在水天相接之際夜幕將至開兩瓶啤酒坐在山頂看夕陽看繁星一點點亮起來,看萬家燈火你穿梭在樹林里,像一只長著鹿角的精靈美麗至極,卻又神秘莫測這一幕幕如同電影里的場景拼湊成我們如夢境般的旅程10 畢業設計動畫短片《著陸》導演/策劃/制作方:姚東東本片講述了一個十分有趣的小故事小宇航員初次登陸外星興致勃勃插好旗子準備跟自己的飛船來張合影正在這時飛船艙門突然關閉而他卻驚恐地發現,自己竟然忘帶鑰匙了......回不去飛船的他又會有怎樣的遭遇呢?這部短片是一位藥科大學畢業生的作品其展現出來的實力卻遠超許多專業人士正如這部短片所蘊含的寓意一樣生活處處有驚喜-end-

  • 為阿凡達續集試水?!阿麗塔制作技術深度詳解

    編譯/索菲亞·嘟胖文章共計4648字,預計閱讀時間11分鐘早上好哇~關于電影《阿麗塔:戰斗天使》幕后的制作技術,我們真是看的太多了,相信大家背著都能說出個一二三點吧:“將阿凡達技術升級,把動作捕捉升級為表演捕捉”“800位藝術家、三萬臺電腦參與特效制作”“4.32億個小時的渲染時長”“卡神寫了600頁拍攝筆記”“鬼才導演57天結束拍攝”…不得不說,這部電影技術方面確實比劇情方面更勝一籌。而卡神在接受媒體時透露,這么龐大制作體量只是《阿凡達》續集電影技術的試水過程。Weta Digital視效總監 Eric Saindon也表示,《阿麗塔》對于阿凡達系列來說,確實是一個很不錯的技術測試環境。用一部電影試水另一部電影,這操作也是很6了。目前,《阿凡達2》《阿凡達3》和《阿凡達4》其中一部分的“主要捕捉”拍攝已經結束了,在新西蘭實景地拍攝了4個月。和阿麗塔不太一樣,新的阿凡達電影只涉及到很少一部分實拍,差不多是幾個實拍角色貫穿到大量CG場景中;而阿麗塔是一些CG角色和實拍場景交互到一起。Saindon還提到,在新的阿凡達電影中人類角色會融入到Na'vi雨林、海洋、山脈等場景,使用3d手法進行拍攝,看起來會很壯觀。誒,好像說了很多關于阿凡達的內容,這并不是今天的重點啊。之前的內容我們只是很淺顯的介紹一些阿麗塔的特效制作,那么今天的文章會讓大家對Weta制作阿麗塔有一個更深層次的認識。我們盡量把復雜的技術內容解釋得簡單清晰,可以方便萌新小伙伴和專業人士閱讀~ Weta Digital面部捕捉流程 我們都知道,阿麗塔是Weta第一次制作的全CG類人角色,眼睛大嘴巴小的特征,突出了角色來源于漫畫人物。他們在嘗試表演捕捉時采用的新方法之一,就是讓一位女演員佩戴頭盔相機裝置(HMC)以及包括手臂在內的全身動捕裝置。配備的兩個相機是標準高清款,可以為表演捕捉提供各種客觀且可靠數據信息。此外,團隊還在她的臉上設置了可用于深度學習工具的標記點,很顯然,他們已將幾個重要的深度學習工具納入到面部捕捉流程中。表演捕捉結束之后,他們并沒有立刻開始關于阿麗塔的制作。而是將女演員的動捕結果投到了一個和她長得差不多的數字模型身上。團隊先是研究這個模型的動作數據,再和實際捕捉數據進行橫向比較,觀察這樣的方式是不是能夠準確呈現演員面部肌肉的各種運動細節。直到實現了一比一完全真實還原以后,團隊才將這些數據重新定向到阿麗塔模型身上。 改進FACS流程 Weta是最先將FACS(面部行為編碼系統)應用于VFX行業的,現在他們的流程也都是基于這個基礎之上的。原來的FACS表情是用0-1的范圍來表示的,0就是沒有任何面部肌肉張力,1就是極度夸張的表情。而阿麗塔面部表情太豐富了,這就要求每個面部肌肉都要相應地有所反應,因此團隊重新定義了FACS。比如想要獲取演員類似于嘴角微微上揚這種細微表情的數據,就需要提高面部捕捉的敏感度。此時我們用100%來定義FACS范圍的話,那這里的細微變化可能就是0.1%,可能是0.5%,也有可能是0.3%,這樣一來,你就明白這個動作是有多么細微了!除此以外,為了提高面部捕捉敏感度、改建FACS交互方式,團隊還進行了大量工作來改進面部綁定和建模,咨詢整形外科醫生,了解面部細微結締組織和肌肉是如何分部的。相機捕捉系統 在制作過程中,Weta用自己的相機捕捉系統替代了制作逼真人臉模型的特殊技術Light Stage和美杜莎Rig。拍攝棚內有60臺相機,全方位覆蓋演員周圍180°的各個角落,這套相機系統可以捕捉4D數據,對于一些關鍵情節和序列的表演,團隊讓演員在這套系統中進行重現,它會為深度學習過程提供參考和其他補充數據。 此外,Weta團隊還獲取了演員的一系列對話參考,其中包含了講話時的各種面部表情,有助于完善數字角色和她唇形同步的過程。ADR(Automated Dialog Replacement)自動對話重置,根據同期聲參考聲帶進行對白重置的技術FDR(Facial Dialog Replacement)面部對話重置,是ADR的面部版本說到這里,我們要引入兩個專業術語,就是上面那兩個。阿麗塔制片人表示,在捕捉過程中,他們特別注意避免發生FDR。沒有身體動作配合的第二次面部表情,和之前是肯定是不同的。就算是把面部表情捕捉和第一次身體捕捉相結合,也還是會破壞表演的完整性。頭部臉部,以及脖子和肩膀,哪怕有一處不是真實拍攝時發生的,就會產生完全不同的表現。所以團隊會盡可能保持同一種情緒的表演捕捉。Weta動畫總監Mike Cozens 然鵝,HMC頭戴相機的面部捕捉數據在某些情況下有很大的局限性,為什么這么說呢?有下面這兩個原因。首先是在一些動作序列里,裝置本身會給演員表演帶來不便。雖然技術團隊在盡力避免因裝置不平衡而對演員脖子造成的損傷,但它本身的重量還是會影響演員表演的幅度范圍;第二就是劇本中設計到的動作遠遠超過了演員本人的可操作性,比如對于一些跳躍挨打等極限動作的面部反應,出于安全考慮是不會讓演員真實表現的,只能是由動畫師來完成一個相對可信的效果。比如機動球游戲序列,她沒辦法真實表現穿著旱冰鞋環形面跳躍的效果,只能通過肌肉模擬和手部動畫來實現那個狀態下的面部動態。在演員臉上加入肌肉模擬,實現撞擊地面、被機動球砸到和高速運動下的各種效果。說到面部肌肉模擬,那么就意味著要估計演員臉上獨特的帶狀肌肉,畢竟每個人的臉都是不同的,又沒辦法好像法醫一樣,把臉切開看看里面到底是什么樣子。在此之前,Weta都是利用一些x光數據來解決類似于這樣的問題,但是這回是依靠模型師多年行走江湖的經驗,從普通的頭骨開始,根據演員個人的實際情況進行調整。這種頭骨擬合的方式更適用于藝術行業。 除了頭骨之外,他們還利用演員牙印來創建牙齒并精確估計舌頭的位置。在Weta,如果想要創建一個精準角色,首先要做的就是模擬舌頭,因為它會影響整個動畫和燈光效果。角色在講話的時候,舌頭反射的光是非常復雜的,如果無法正確預估舌頭的位置,最終渲染出來的就是一個黑洞。讀了上面的內容我們了解到,盡管FACS對于項目制作很有很大的幫助,但想要實現真人和角色的完美匹配,還是需要藝術家們高超且豐富的制作經驗和藝術功底。 新的深度學習工具 面部肌肉識別 “深度學習”“機器學習”和AI是目前很多行業都在運用的前沿技術,之前CG世界介紹過很多基于人工智能的軟件,Weta也一直致力于這方面的研究。他們所運用的人工智能,不單獨指某種解決方案,而是包含了多種工具。比如這次阿麗塔的項目,他們就把面部標記點運用到了深度學習中。他們是如何應用的呢?團隊先是導入演員面部表情的信息(可以稱為訓練數據),標記點可以通過深度學習的方式,讓計算機識別處在不同臉部肌肉的不同標記點是如何運動的。這里并沒有把深度學習當作跟蹤工具,而是用作了合理的表情空間。比如下面的這個鏡頭,雨果撫摸阿麗塔的臉,相當于一部分臉被遮擋起來,演員面前也沒有那根相機支撐臂,系統還是可以推斷或“識別”標記點。與其說是重現表情,倒不如說是實現表情。深度學習將演員面部表情進行分解,激活與之相對應的面部肌肉,驅動面部模型自己產生表情。利用這種方式將會更有助于重建數字角色。 深度學習對皮膚的應用 Weta用于生成阿麗塔皮膚的新工具也用到了深度學習,是他們一直在開發的一款用于繪制和識別皮膚區域的新方法,可以真實合理地生成皮膚和毛孔的大小和走向。這種方式避免了把一塊面部細節復制到另一塊的常規做法,而是利用深度學習技術在面部合適的位置設置毛孔,或者是使皮膚毛孔自然而然地呈現在正確的位置上。雖然在程序模型上基于表面法線利用算法繪制毛孔也能實現,但深度學習是直接獲取訓練數據,結果更為準確。不僅改進了傳統方法,且一種非常巧妙的程序性方式。Weta之前用過森林生長工具,也用過類似于今天AI編程簡單版本的群集代理模擬工具Massive 。但使用深度學習這種很特別的方法還是第一次見。如今,他們在特效模擬和高級植被工具等多種領域都用到了機器學習技術。 阿麗塔&阿凡達水下皮膚模擬 提到阿凡達續集,我們最先想到的是Weta會肩負起多個序列的制作任務,卻很少有人了解卡神竟然動了潘多拉星球水下世界的主意。卡神非常擅長水下世界的拍攝和探索,從他1989年的作品《深淵》中我們就能發現這一點,那是一段關于太平洋底部馬里亞納海溝最深處的真實體驗。Weta為阿凡達續集開發的新技術,就拿阿麗塔來練手了,也就是在影片中阿麗塔跳進湖中,在水下行走到達那艘墜毀沉船的序列。阿麗塔從水中走出進入船艙的鏡頭非常完美,而從多種技術角度來看,這種全水下鏡頭也標志著制作水下動畫新技術的誕生。這部分能有啥技術性?咱們慢慢分析。如果演員是在陸地上進行水下行走表演的動作捕捉,那么肯定沒辦法解決人在水下會受到浮力的這個事實,因為水下會緩和重力對人的影響。就算是演員在一根鋼絲上站立,他四肢的支撐以及晃動的感覺,在平地上也是沒辦法模擬的;其次是阻力的問題。在水下行走的真實情況中,水的阻力是會很自然地改變身體行走的傾斜方式;還有就是涉及到水下流體動力學的力量,和陸地空氣的感覺是截然不同的。綜合考慮上面說的這三個問題簡單講就是,人在水下會有這樣的情況:因為浮力,臉部受到重力影響的向下幅度會減緩;手在臉邊活動,水流壓力會影響面部表情;向前行走,水還會給人一個向后的阻力。這些都是在陸地上實現不了的。面對這些問題,Weta的解決方案是多方面進行組合,將流體模擬、肌肉模擬、頭發模擬、布料模擬結合在一起,為角色和相應體積創建出一套復雜而又具有完整功能的方案。使這些元素交互在一起,不必每次只處理一個方面,而是以整體進行解決。從以往的制作經驗來說,沒有過在同一時間解決所有模擬的情況。一般情況下先模擬皮膚再模擬布料,接著頭發和水的傳統過程。但這種流程一旦出現問題,只能是一個環節一個環節返回去解決。而新的技術是獲取演員在水下的動作,導入到角色的數字骨骼上,在同一時間搞定所有方面。 在了解了這么多技術點之后,突然發現短短兩個多小時的電影竟然包含了這么多出現問題和解決問題的過程,很顯然,這次“試水”過程也是非常成功的,那我們更加有理由相信阿凡達續集會再次實現VFX技術的重大突破。一起期待吧!好啦今天的內容就到這里了,可以把你的看法告訴我們哦。歡迎留言和轉發~內容整理自:https://www.fxguide.com/featured/weta-digitals-remarkable-face-pipeline-alita-battle-angel/

  • 專訪《過春天》導演白雪,硬核大女主重新定義國產青春片?

    廠花對國產青春片的印象,還停留在《匆匆那年》和《同桌的你》的懵懂深情,或是《小時代》的夜夜笙簫、紙醉金迷。可近年來,更多諸如《嘉年華》《狗十三》這樣的青春片講述的都是很現實的問題。去年,《過春天》橫空出世,在第43屆多倫多電影節上首映,就大獲好評,緊接著又在第2屆平遙國際影展上斬獲最佳影片和最佳女演員兩項大獎,掀起了國產青春電影的新浪潮。《過春天》預告、白雪導演向新片場粉絲們問好跨境學童的“過春天”之旅與國內大多數的青春片不同,《過春天》中沒有期待愛情的傻白甜女主,沒有車禍、墮胎的套路式情節,配有抒情的bgm搭配人物含淚的面部大特寫。影片聚焦“水客”“跨境學童”“身份焦慮”等現實問題,節奏干脆利落,風格明快甚至有些硬核。片名“過春天”是一個雙關語,它既奠定了影片青春的基調,又是水客描述“成功過海關”的行話。水客走私是非法行為,但因為利潤頗高,有不少人鋌而走險。片中的女主角佩佩就是水客中的一員。佩佩是個身材瘦弱卻擁有堅定眼神的16歲少女。她的身份有些特殊:在香港上學,家在深圳,沒有香港戶口。她每天不斷穿梭于深圳、香港,過著兩點一線的生活。佩佩 黃堯飾好友Jo渴望能有一趟泡溫泉、欣賞櫻花的日本之旅,為了和Jo一起去,佩佩開始打工存錢。她在餐廳打工,拿著微薄的時薪。后來,她認識了Jo的男朋友阿豪,并找到了一種適合掙錢的方式——“過春天”。左起:Jo 佩佩 阿豪走私水貨這樣的題材,經常會出現在香港警匪片中,青春片中出現這樣的題材實屬異類的。為什么選擇導演白雪認為,走水貨和電影主題、人物的狀態是緊密相關的。關于創作的靈感,白雪說:“這個話題是我自己想的。佩佩每天往返于深圳香港之間,在這無數次這種劃線的過程當中,她似乎畫出了一些軌跡。這些軌跡里面有什么事情能讓她找到存在感和價值感、最得心應手?在深圳香港那種商業特別發達的城市,大家想掙錢、想被認可,確實有一些年輕人會干這樣的傻事。”你或許不曾做過水客,也不是跨境學童,但卻能在佩佩身上找到一種共鳴,那就是導演想探討的另一層主題——身份認同。“無論是你在北漂還是在上海工作還是港漂,還是你在國內,就是你出國讀書都會面臨這個問題,你會跟佩佩一樣,我到底是哪里人?我到底怎么樣來面對自我價值。”從全職媽媽到新銳導演其實白雪的人生就是對”身份認同“的探討,《奇葩說》曾有一起討論的主題是:讀那么多年書,回家當全職媽媽浪費嗎?白雪親身的經歷或許可以給這個辯題一個更新穎的觀點:讀了那么多年書,回家當全職媽媽不浪費。全職媽媽既可以照顧家庭,也可以追求夢想,堅持自己的事業。2007年畢業于北京電影學院導演系(故事片方向)的白雪,選擇了結婚生子。婚后,她一邊帶孩子一邊學習,考上了北京電影學院導演系MFA藝術碩士。期間,她沒有去拍商業廣告掙錢。她說,拍了那些,就離拍電影的夢想越來越遠了。2016年,白雪的劇本入選“青蔥計劃”五強,并有了拍攝成型的機會。后來,《過春天》收獲了第2屆平遙兩項大獎,又入圍多倫多國際電影節新發現單元 、第69屆柏林國際電影節新生代單元。對于這些獎項,白雪的內心非常平靜。《過春天》主創亮相柏林“入圍柏林電影節,當天發宣傳物料的時候,我在廚房里洗碗,想躲起來,沒有想到會有這樣的一個結果,但是我時刻告誡自己,不忘初心。”2年多的劇本沉淀塑造出獨有風格《過春天》故事的誕生跟白雪自身的個人經歷和情懷也密不可分,所以她只花了一周時間就寫下了《過春天》的劇本,但前期的構思、醞釀長達兩年。為了走進影片中的世界,她經常去香港、深圳找感覺。“我從小是在深圳長大的,一到那就能聞到海的味道,這種感官刺激能把我拉到故事的環境中。街上形形色色的人都會帶給我很大的創作上的幫助。慢慢的,我會對這些人物飽含深情,產生悲憫之情。慢慢的,這些東西都會具象化。”《過春天》的成功離不開白雪為這部電影付出的一切。在成型的過程當中,白雪會有針對性地進行采訪、看大量的介紹香港歷史、社會背景的書,還會去去香港博物館看展覽。在不斷的聚焦的過程中,劇本逐漸成型。在劇本創作的過程中,她會按照好萊塢的那套模式去做。“可能有人也會覺得說這個電影挺好看的,沒有那么多的門檻。我覺得這種基本的戲劇規則不要去打破,你就去學習人家的這個好的部分。”挑選演員的過程也很不容易,白雪坦言,佩佩這個人物必須非常準確,這個演員選對了,電影才能成。“直到我看到黃堯,她真的是各方面條件都符合吧,她的粵語的能力、普通話、形象、演技,我覺得都是最佳人選。她眼神是很堅定的,又比較顯小。”拍攝籌備了兩三個月,在深圳香港拍攝一共三十八天,十一月底殺青。在拍攝過程中,白雪有許多享受的瞬間。“有一場戲是阿豪在一間很暗的屋子里用膠帶幫女主角綁準備走私的手機。拍那場戲的時候我也很很享受,我讓他們把我放在一個黑漆的布里,我就躲在那里面,很靠近那個監視器看,真的有一瞬間我就看進去了,覺得沒在拍戲。”廠花對這場戲的印象也非常深刻,小黑屋子里充斥著紅色的光線,交代撕扯的聲音、呼吸聲、電風扇聲等在那一刻交織,氛圍感簡直了。“拍攝時主創都有一個共識就是想要表現炙熱的荷爾蒙,我不覺得他們兩個人是愛情,就是年輕的荷爾蒙的那個狀態。荷爾蒙通過紅色的光,通過臉上的汗和油、電風扇、冰冷的可樂、各種聲音去表現,是一個特別綜合的感官體驗。”片中還有許多給人新意又值得細品的地方:長達幾秒鐘并出現好幾次佩佩的定格畫面、風格濃烈的電子音樂、時不時彌漫的搖滾味道,這些都是《過春天》獨特的味道。白雪也成功地用她自己的方式把國產青春片帶向了一個新的維度。比起《過春天》獲得諸多獎項的成就,白雪認為更可貴的是獲得觀眾的認可。“《過春天》在多倫多電影節放映作為discovery單元的開幕影片放映,我沒想到效果會那么好。觀眾都看懂了,而且覺得非常有共鳴,他們覺得在歐洲和北美現在的青少年都是這樣的,就是這個話題我覺得是引起了大家的共鳴,我覺得這個是特別讓我開心的,因為我覺得電影拍出來就是要見觀眾的。”

  • CG人物制作:虛擬與現實的結合

    文 / 路子杰在高速科技化的圖像時代,CGI不僅一度介入到視覺藝術中,近日還甚至闖入了日常生活。它重新解構了虛擬與現實的隔閡,帶給人們前所未有的體驗。當CGI創造的虛擬形象真正參與現實生活時,他們會成為視覺世界的未來領袖嗎?面對虛擬對現實的沖擊甚至替代的現象,人們又應當做何反應?CGI,也即計算機生成圖像。它自誕生之際就被運用于視覺藝術創作,如今已在電影、繪畫等領域發展成熟。CGI技術的使用讓人們的想象被最大程度地賦予了真實性,次元壁的界限得以突破,進而創造出令人驚嘆的視覺奇觀。大量使用CGI的視覺奇觀式電影《阿麗塔:戰斗天使》《頭號玩家》《阿凡達》近年來,CGI模特逐漸進入人們的視野。她們擁有高度仿真的外表、完美的身材比例與極為靈活的活動空間。通過拍攝廣告、參與活動和發布生活動態等方式,這些CGI模特也逐漸成為了社交網絡上被廣泛關注的意見領袖與網紅,吸引了大批粉絲并成為網絡造星模式的完美產品。CGI人物Noonoouri如今,CGI模特登陸社交平臺并成為炙手可熱的流量高地的現象,似乎昭告著虛擬與現實之間隔閡的更深層瓦解。CGI人物:完美產品與價值危機2007年誕生的“初音未來”是當之無愧的CGI虛擬模特鼻祖。早期受技術限制,初音未來只能以二次元形象和較為粗糙的3D形象存在。2016年,時任紀梵希創意總監的Riccardo Tisci為她打造了一套高定禮服。照片中,初音未來的形象極為逼真,完全與現實融為一體,這無疑昭示著CGI技術已然具備了混合現實的能力。第一位正式登上品牌廣告的CGI人物是來自游戲制作《最終幻想13》的女主角雷霆。在2016年LV春夏包袋的廣告中,她以品牌代言人的身份出現,使廣告大片展現出強烈的超現實美感。2016年以來,CGI人物呈現出井噴式的增長態勢。他們的工作不再囿于傳統商業廣告,經紀公司對CGI人物這一新興業態展開了花式發掘,CGI人物紛紛登陸社交平臺,在網絡上積累自己的粉絲群體,成為新一代社交領袖。CGI人物的可控性特征賦予了他們很好的商業價值——永遠不走形的五官和身材,隨意切換的場景和狀態。對于品牌方而言,代言費相對低廉,也無需承擔種種輿論風險。此外,CGI人物本身還自帶熱點和流量,因此廣告能夠得到更加低投入卻廣泛的傳播。Noonoouri代言Dior彩妝Shudu是英國時尚攝影師Cameron-James Wilson制作出的虛擬人物,她擁有光澤黝黑的肌膚和富有表現力的五官,被譽為世界上第一位虛擬超模。2017年,彩妝品牌Fenty Beauty官方ins轉發了Shudu涂著FentyBeauty新口紅Mattemoiselle的照片,讓Shudu一炮而紅。隨后,Shudu成為Balmain虛擬軍團的一員,與同為虛擬形象的Margot、Zhi一起拍攝了2018年早秋成衣廣告。Margot、Shudu、Zhi為Balmain拍攝的大片Shudu的表情張力與感染力都堪比超模,五官與身材條件俱佳。其創造者Cameron-James Wilson表示,目前已經有數家時尚品牌找到他尋求合作。相信在未來,Shudu還會出現在不同的廣告之中。造型多變的Shudu而Imma則是由CG制作公司ModelingCafe制作的虛擬人物,她的形象采用CGI制作的頭部與實拍的身體融合而成,憑借日系甜酷風格吸引了不少擁躉。Noonoouri同樣也是CGI模特,但與其它同行不同的是,她的外形設定并不著意于追求極度的真實性,創意團隊把她打造成一位具有日本漫畫Q版人物外形風格的時尚博主。她的Instagram主頁中大多展示的是一個職業時尚博主的日常——看秀、拍攝、參加活動等。Noonoouri獨特的形象也吸引了像Dior這樣的“藍血”品牌與之長期合作。Noonoouri參與Dior活動如今,CGI人物運作趨勢更偏向于全方位的人格化與生活化,CGI業務也早已超越了最初簡單的視覺形象提供。Lil Miquela是目前知名度最高的CGI人物。這位墨西哥裔的20歲女孩生活在洛杉磯,坐擁152萬ins粉絲,還入選了《時代》周刊“年度網絡最具影響力人士”榜單。她不僅能夠穿上當季的潮流單品、與粉絲互動、發表對于社會熱點的評論,還能夠與其它CGI人物互動,也有自己的爭議和困擾——她的CGI身份就是被當時與之“發生爭執”的虛擬人物Bermula曝光的,后來兩人又再次和好如初。Bermula曝光Miquela的CGI身份實際上,Miquela和Bermuda都隸屬于Brud公司,該公司旗下還有男模特Blawko。Blawko的定位是“街頭風”潮人,他從不露出全臉,總是一身街潮加持。目前,Blawko的商業價值還沒有完全顯現,時常作為Miquela和Bermuda的朋友出現在兩人的Instagram主頁中。Brud聲稱他們的宗旨是:通過促進文化理解和技術進步來構造一個更加具有包容性的世界。在這樣的設想指導下,Brud試圖構建起一個能夠與現實生活深度互動的虛擬維度。CGI人物既能夠彼此熟識、產生人際聯系,也能夠與粉絲互動、代言產品,形成網紅經濟的完整閉環。Brud公司員工與旗下的CGI人物們CGI人物展示了互聯網造星的另一種可能模式——與真人KOL相比,CGI形象的養成更可控、更便捷,商業變現能力也更強。CGI公司能夠操控CGI形象的一切,從中流量變現,牟取利益。對于經紀公司而言,CGI網紅就是完美的互聯網社交產品。但是,CGI人物對于現實邊界的強勢入侵也導致了人們的擔憂。在原本就真假難辨的網絡世界里,CGI的出現進一步深化了人們的信任危機——不少人在知道Miquela的虛擬身份后表示,他們有權利在一開始就知道屏幕上的人是真是假。未來還會有更多的CGI人物進入人們的視線,當擁有完美容貌和身材的虛擬形象成為我們視覺世界的重要部分,或許會潛移默化地傳遞出一種更為嚴苛、更為格式化的視覺尺度。對于大多數外在形象并不那么完美的人而言,新的視覺尺度會帶來更大的心理壓力和價值迷失感。CGI未來:虛擬革命與現實焦慮隨著CGI技術的不斷成熟,虛擬與現實的融合已經成為大勢所趨。在未來,人類需要直面虛擬融合現實引發的諸多問題。日本藝術團隊Telyuka利用CGI技術創造的校園少女Saya法國哲學家讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)用“完美的罪行”來描述后現代社會計算機技術對世界的影響。他認為,“完美罪行是通過使所有數據現實化而得以實現的。通過改變我們所有的行為,所有純信息的事件,無條件實現這個世界的罪行。總之,最終的解決方法是通過‘克隆實在’,和用現實的復制品消滅現實的事物,使世界提前分解。”直線網 www.linecg.com 專業的設計教程學習直線網公眾號,第一時間學習最新教程,看最新行業動態!!

  • 干貨 | 十種景別類型,你知道幾個?

    景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同,而造成被攝體在畫面中所呈現出的范圍大小的區別。通常有以下幾種景別,我們逐一來看一下。我們可以看到全景中,人的頭頂以上和腳底以下留出了充分的空間,畫面的信息很多,包括空間結構,演員的大幅度動作等,并且相對開闊的空間也可以讓多個演員同時出現在鏡頭中。和全景不同,頭頂依然留有空間,而畫面下方則是取到膝蓋上方一點點,功能類似全景,只是取景范圍相對小一點。中景另外還有一個洋氣的名字,叫 Cowboy Shot。之所以叫這個名字是因為當年的美國西部片拍攝牛仔把槍時經常使用這個景別,因為取景的范圍剛好在腰部以下別槍的位置而得名。拍攝手放下拔槍的鏡頭時,也不會裁掉手的畫面。需要注意主體頭部依然留有空間。畫面底部要到腰往上一點,當你想讓畫面中的演員表現出更多情感,可以使用這個景別。它可以讓演員在取景范圍內,通過肢體語言表達出多種情緒,同時也能包含到其他演員和少量環境信息。這個景別中,人物頭頂上方仍然需要留出一點點空間,可以充分調度演員使用面部表情,進行有效的信息傳遞,同時還能進行少量的動作表演。不過這時,畫面的重心會落在演員的臉上,特別是眼神上。這個景別用來表達演員的內心世界再好不過,畫面上方通常到演員頭頂,底部剛好卡到演員肩膀往下,剛好露出一點點袖子的位置。我們需要特別注意這個景別,眼睛最好處于畫面上方的三分之一處,頭頂可以裁掉一部分頭發,而下巴一下需要留出部分空間,另外還包含一點點肩膀。大特寫時,頭部上方裁掉了更多,而下巴則和畫面底部有適當的間隙,這個景別可以更加深入地體會演員的內心活動。另外,在制作經費不足時,可以多用這種鏡頭,好處是因為幾乎拍不到環境,所以在置景和打光上會更快,而且更簡單、更便宜。鏡頭進一步靠近,畫面中演員的下巴會被裁掉,只露出嘴唇周圍的部分,這個是除了微距特寫外,最大的景別。微距鏡頭可以讓我們聚焦在身體特定的某個特定部分上,比如說單只眼睛、嘴唇、紐扣、鞋帶等各種細節,這個景別我們在強調和放大局部時非常有用。常見錯誤最后我們來看看在拍攝這些景別時經常出現的幾種錯誤。取景時頭部空間太多,這樣畫面重心會比較靠下,讓人在視覺上出現不舒服的感覺。拍攝時的大忌是裁到關節處,比如腳踝、膝蓋、腰部、脖子等,這樣的構圖給人的視覺感受會非常奇怪。在景別較大時,頭頂空間留的很少,或者裁掉了頭發的部分,這樣感覺這個演員頂天立地,沒有多余的空間,畫面看起來會比較擠。不過其實景別也沒有絕對的規則,當你使用熟練后,可以自己進行簡化,根據場景設定的不同,景別的定義也會不同。最后提醒大家,拍攝的時候一定要跟攝影師溝通好,確保你們理解的景別大小一致。這里還有更多往期干貨:干貨 | 不同角度的光線對人物塑造的影響干貨 | 日光的特性以及日光下拍攝技巧干貨 | 室內基礎三點布光技巧百聞不如一見,百見不如一拍!學會這些技巧以后難道不想親手試試嗎!新片場學院 · 線下實訓從零基礎到自由創作,面對面幫你快速提升影視實戰技能,還有更多優惠哦!↓↓↓↓點擊課程圖片,了解更多優惠↓↓↓↓掃描二維碼關注“新片場學院小豆渣”微信咨詢線下實訓課程或撥打咨詢電話17601029998

  • 上周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單是由新片場社區推出的一項作品榜單。我們通過統計站內外各項數據綜合得出排名,精選出每周社區里最受歡迎的10部作品,推薦給大家,讓你不落下每一支好片子,也希望好作品能讓更多的人看見!新片場周榜單 | 3.4-3.10上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,NIKE 系列的超燃女性廣告,也有鼓勵女性活出自我的娓娓道來式畫面。有超燃的混剪,也有文藝小清新范的旅拍。科技感、溫暖向、紀錄片,總有一款能讓你Pick!1NIKE - JUST DO IT |越是被說過了,我們越是要繼續聲音設計/作曲/配樂/配音演員:big knows做女人多簡單總有人教你做人做女人這也不行,那也不行可是那些縈繞耳邊的說教真的重要嗎不吧!這部片子通過七個女運動員的故事折射出新時代女性的獨立性從而凸顯主題“越是被說過了我們越是要繼續”流暢的轉場銜接快節奏的鏡頭剪輯層層遞進的音樂讓人大呼過癮22018世界電影混剪策劃/剪輯/聲音設計:zit210那些自以為理解何為痛苦的人根本對痛苦一無所知我希望你永遠對痛苦一無所知可生活向來都是如此不會有人永遠一帆風順誰都是在咬緊牙關苦苦堅持人前強顏歡笑人后打斷牙和淚吞這部混剪看了后不能改變你生活的現狀但能給你一點振奮激勵著你繼續前行幾處節奏緩沖和音效設計無縫銜接全程毫無尿點看完直擊你的小心臟3屈臣氏 | 38節女性態度短片:做自己,美有道理制片人/策劃/編劇/剪輯:舞刀弄影 攝影指導:高遠導演:梁琨只有1%的人愿意鼓足勇氣追求自己想要的人生而這里面女性的比例更加少相對比男性,女性想要做自己好像更加難你會被家庭、婚姻、年齡、性別、職場所束縛你的人生好像只有一種可能讀個大學,找份安穩工作年齡到了,找個差不多的人結婚生子你妄想沖出這個圈子做一回自己?那你要做好準備了因為前面困難重重、荊棘叢生片子中通過列比五種女性被束縛的人生來反映當下社會女性所受到的社會束縛敘述故事性強,轉折巧妙自然文案、創意、配樂、色調都配合主題替女性發出吶喊做自己,沒有道理41LIN1 從零到壹 PROJECT021 #貳 中國黑膠導演:LIN黑膠,又稱電木唱片是立體聲黑色賽璐珞質地的密紋唱片黑膠唱片是上個世紀占統治地位的音樂格式但時代發展,網絡盛行的今日黑膠唱片已寥寥無幾但黑膠唱片對于很多人來說是生活的一種儀式感從前的車馬時光逝去那些或風花雪月或激情澎湃的歲月里少年們都已老去唯有黑膠唱片里記錄著那些永恒經典將舊時光定格在回憶里這部紀錄片記錄了中國黑膠的現狀老物件搭配創新的拍攝手法敘述故事的同時告訴我們一個現實黑膠,瀕臨消亡這個現狀讓人恐慌如果沒有了黑膠我們想找尋舊時光又要去哪里5BliBli剪輯/調色:Craft Creations這部片子色調溫暖,剪輯自然給人一種老電影的觀感片子中的老爸帶兒子去觀看同學演出偶然看見了爸爸少年時期的演出照片從而掀開了一段老爸的往日時光兒子將老爸年代久遠的磁帶修復將父親的聲音上傳到B站父親通過鏈接聽著手機傳來的聲音遙遙回憶著自己的往日少年時光在此刻爸爸和兒子的少年時期愛好合二為一爸爸是超人、是高山巍峨、是頂天大樹可爸爸也曾有過風華正茂的年代也曾是很少煩惱眼望四周陽光照的小小少年愿你多懂父親的心給他多點安心和陪伴6淺井 宣通- INORI (Prayer)制作方:PANGEA JAPAN最具現代感的技術現代感十足的舞蹈二者結合一起就是你看到的“INORI(Prayer)”片子利用3D投影技術在舞者的面部進行實時投影投影畫面隨著舞者的運動改變著位置不斷創造出了骷髏、面部刻字、流血淚等效果從而跳出一段“祈禱”舞這個配樂讓人聯想到了破壞性、死亡、痛苦等眾生百態,無邊苦海喻意極深7Adidas SS19 WND系列導演/剪輯:Vico蔣委君 調色:王明輝阿迪達斯的系列廣告轉場節奏把控堪稱完美不停旋轉的畫面現代感十足符合阿迪達斯一慣的創意風張均甯是屬于復古溫婉型的女神而在這里面卻打破自己走中性運動風讓人眼前一亮8【沈騰混剪】社會是個舞臺,人生是場大戲剪輯:百萬剪輯獅社會是個舞臺人生是場大戲每個人都有自己的角色而沈騰的角色就是拯救不開心吧這部沈騰的剪輯沒有太多的笑點百萬剪輯獅通過大量的素材向我們呈現出一個有苦有淚的沈騰音樂代入感很強臺詞安排巧妙情緒層層遞進讓人觀后忍不住會心一笑9曼谷之旅攝影/剪輯:葉燦塘我希望有個如你一般的人如山間清爽的風如古城溫暖的光片子中的女主角就給我這種溫暖、清爽的感覺色調、節奏都卡得精準拍出一個清新怡人的曼谷之旅讓人看了忍不住想要來個同款旅行10重新出發找到那個自己攝影/剪輯:某小余十七歲的你曾彈著夢想遺忘現實而二十七歲的你嘲笑著別人遙不可及的夢想也被現實嘲笑著庸俗當陽光褪去你再次看到那個執著于做自己的人你決心找回那個被自己遺棄的最真實的你最后你們還是相遇了你和你曾遺忘的自己片子溫暖的旁白和安靜的音樂仿佛將你帶回那個被遺失的十七歲-end-

  • 爆款預告片高產機器!這家公司是怎么做到的?

    序言幻星Nurostar(以下簡稱幻星)原名叫張琪工作室,是預告片業內非常頭部的工作室。打開幻星在新片場的頁面,《瘋狂的外星人》、《我不是藥神》、《邪不壓正》、《新喜劇之王》等耳熟能詳的影片便映入眼簾。今年即將上映的電影《八佰》和《最好的我們》預告片也是由幻星操刀的。管虎戰爭片新作《八佰》首支預告↓↓寒冬臘月的一個午后,廠長拜訪了幻星的大本營,和幻星聯合創始人王思曉聊了聊國內當下的預告片行業。工作室位于北京北新橋附近的一條胡同里,北京很多胡同中的老院子隱蔽不好找,但進入幻星工作室院門后卻古樸講究、別有洞天。王思曉,八七年生人,河北秦皇島人,和張琪(聯合創始人)是老鄉。在香港攻讀研究生后,在港工作了四年。14年開始創業,同張琪一起創辦了幻星Nurostar。走到院落中的一間會客室落座,廠長與思曉老師關于預告片行業的采訪就開始了。關于預告片從無到有,預告片真的被套路了嗎中國大陸的預告片行業,大約是始于十年前。在這十年之間,電影行業的各個細分領域都有了長足的發展。隨著在線票務平臺在近年成為觀眾購票最主流的方式,網絡營銷呈現爆炸性增長,觀眾在選擇電影之前提前上網看預告片變得非常普遍。《中國電影網絡營銷市場白皮書》就已經顯示,驅動觀眾購票的最主要依據就是預告片。因此導演、片方等也會迎合這一趨勢,甚至很多營銷策略都是配合著預告片來推進的。比如先看看預告片能做什么主題,推廣配合著來進行。通常,預告片在制作上比較程式化,工作流程分為音樂挑選、電影選段挑選、預告片框架搭建、內容填充、詞卡制作、混音等。對于一些預告片制作工作室來說,這些內容是按照流程環節劃分后,由專人負責分段完成的。優勢是速度快、可控,而劣勢就容易套路化,很難出來獨特的東西。這種標準化生產的過程也容易產生惰性,前一環節出現的問題,后一環節的人不一定會進行指正或補救。 另一類公司不是這樣,你無法預估出他們做的預告片會是什么樣,也沒辦法判斷知道哪部預告片是誰做的。與此同時,你會很好奇,他給某部片子做預告會是什么樣。 關于團隊鼓勵創意也制造壓力幻星在接到一個項目后,大家會先聚集在一起觀看素材,而后暢所欲言 。哪句臺詞觸動你、哪場戲讓你感動,都可以說。這里面不關乎你的想法適合先導預告還是終極預告,只要你有想法都可以說出來。之后項目組建立,項目這樣產生。如何匯聚起一群創意能力很強的人,并且有一個特別好的創作氛圍其實挺不容易的。這是一個與人息息相關的行業,讓大家覺得每個人都是這支球隊的一員是很難的。從公司角度來說,既要把大家團結起來,又要讓大家有競爭的感覺其實是非常矛盾的。幻星的內部有嚴格的淘汰機制,目前剪輯師人數保持在14人,可以說每一個都是精兵強將。而每一年我們也會招募優秀的新人,所以哪怕是成熟的剪輯師也不得不去面對與新人的競爭,需要不斷提升自己。對于幻星來說,創意永無止境,不進步就等于退步。(《科學怪人的新娘》預告片截圖)多年來,預告片發生了翻天覆地的變化,營銷公司發現只通過一支預告片很難覆蓋到所有潛在受眾人群。特別是當核心人群范圍較大的時候,分階段、有策略地投放效果更好。舉個栗子!幻星為《我不是藥神》做了全部的預告片共4支。先導預告是拋出一個概念,喜劇的含量較大,對社會話題的探討相對較弱。發布的時候距離電影上映時間比較遠。會關注先導預告的多為核心影迷。他們關注電影,關注電影產業,有重度的觀影習慣。第二支預告片距上映時間也有一段距離,針對的也是相對于核心的觀影群體。而第三支國際版預告的時候,幻星做了一個另一種嘗試。無論是剪輯手法,還是整個預告的構思,字卡、文案、美術都與前作有所區別,藝術感被增強了。終極預告是在電影臨近上映前推出的,目的是讓潛在受眾快速做出判斷,這部電影他們喜不喜歡,想不想觀看。他們可能不是深度用戶。但是他們有觀影習慣,每周會看一部或者幾周會看一部電影。他們很可能只看終極預告,主要是為了了解這個電影是講什么的。思曉老師回憶起當時選擇去美國參賽預告片的情景覺得很有意思,大家坐在一起觀看一整年制作的預告片,一起投票。用這樣的方式,誕生了最終選送大賽的預告片。金預告片獎能夠獲獎對于幻星來說意味著很多,因為這是國內公司第一次拿到預告片本體的獎項。之前有拿過字卡效果(Motion/TitleGraphic)這種技術類獎項,而這是第一次拿到關于預告片本體、關于創作的大獎 。證明幻星摸索出的這套對中國預告片的解讀和理解在國際平臺上是被認可的。同樣被提名的影片實力都很強,比如《羅馬》《玉子》《教皇方濟各:言出必行的人》等。于此同時還有意外驚喜。通過這次比賽,幻星得到了一本詳盡的預告片獲獎手冊。里面有歷年獲獎預告片的制作團隊和公司的信息。通過它了解了近年很多關注的預告片究竟出自誰家之手。它們的“風格”是什么樣子,以及國內預告片行業與之相比的區別是什么。 關于行業想入行的你真的準備好了嗎? 與廣告相似,從營銷角度去量化一條預告片是否成功是很難的。預告片成功的標志包括創意性、功能性(要體現這個電影最獨特的氣質)、話題性、傳播的深度和廣度,需要觸及電影本體以及想要觸及的人。另外話題性、點擊量、評論數也很重要。預告片的好壞,其實目前是沒有辦法量化的。如果這個問題可以得到更好的解決,對預告片的提升是有幫助的。說回創意性和功能性。受眾到底是一群什么樣的人,喜歡什么樣的接受方式,喜歡什么樣的表達形式,他們更習慣在哪些渠道和場景下看預告(手機、電腦、電影院貼片預告等),說明在功能性上預告片是可以不斷優化的。總的來說,想做好預告片不僅要對剪輯、混音等技術了如指掌,還要看準市場,了解受眾群體和觀眾需求,更重要的就是創作思路啦。預告片采用什么樣的結構,挑選什么樣的配樂,值得花費更多的精力去思考。歡迎關注 幻星Nurostar 新片場個人主頁

  • 專訪 《流浪地球》視效團隊MORE:別再說國產片都是5毛特效了!

    雖然春節檔已經遠去,但《流浪地球》這部電影成為了影視圈持續至今的熱議話題,該片憑借好口碑,最終票房已高達45.58億,豆瓣評分7.9。這部電影也順理成章地成為了2019年中國創意文化產業的關鍵詞,也成為了中國科幻片的未來風向標。這部被稱為“國產首部硬科幻”的影片,開啟了中國科幻電影的元年,影視行業冬天的一針強心劑。平日習慣于吐槽中國電影“5毛”特效的觀眾終于等來了這部撫慰人心,又具有里程碑意義的電影。 未來,太陽急速老化,人類唯一生存的辦法就是逃離太陽系,前往4.2光年外的比鄰星。中國人的解決方案是制造上萬臺行星發動機,把地球推走。《流浪地球》有75%的特效由國內團隊完成,MORE VFX是國內的主要制作團隊之一,負責CG大視效類的制作。(詳情見MORE的新片場主頁:@MOREVFX墨)MORE VFX公司前臺MORE VFX公司展臺《流浪地球》片尾MOREVFX工作人員表這家國內頂級的視效公司曾制作《西游記女兒國》《羞羞的鐵拳》《悟空傳》《記憶大師》,有北京、成都兩個基地。MORE VFX參與制作的影片 廠長放棄了春節假期用來睡覺的一天,特意來到了位于北京朝陽區七棵樹創意園的MORE VFX,采訪了三位參與《流浪地球》項目的負責人。于淑 MORE VFX 高級視效制片人2009年進入電影行業,從業多年來,參與了《流浪地球》《悟空傳》《年獸大作戰》等近二十部不同風格的、國內一線電影的視效制片工作,具有非常豐富的項目制片和團隊管理經驗。劉漢隆MORE VFX CG總監2010年以特效師的身份參加工作,擁有多年的項目管理和制作經驗,熱衷于技術研究,現就職MOREVFX擔任CG總監,解決項目中復雜的技術難題。魏玉青MORE VFX 制片統籌自09年大學畢業進入影視行業,參與了較多動畫和影視后期的項目,在MORE VFX主要參與了電影《流浪地球》《西游記女兒國》《悟空傳》《羞羞的鐵拳》等多種風格、類型影片的視效制片工作,熱衷于電影事業,對行業充滿熱情并且始終保有敬畏心。從97秒長鏡頭到大量細節處理廠長觀影時看到了這處令人嘆為觀止的長鏡頭:畫面從行駛中的運載車車輪的局部拉倒礦區全景,拉倒引擎腿的局部、引擎的全景,再到地球、宇宙。長鏡頭GIF制片統籌魏玉青表示,這條97秒的長鏡頭總共2300幀,過了48版。“整個資產量很龐大,有千億面的渲染量。包括幾百臺車、幾萬個路面設施、一億多個小石子,場景組裝復雜。我們先從一個比較LOW的環境里來判斷我們這個相機是否做的正確、整個環境搭建是不是導演想要的,用單幀的渲染圖跟導演碰,單幀的渲染時間在10到20個小時。”大量的細節處理是片子品質的關鍵,有些甚至是觀眾注意不到的,比如片子中人們到地面后佩戴的頭盔。CG總監劉漢隆說:“有的好萊塢的片子拍攝的時候是不戴頭盔的,用純CG制作。由于《流浪地球》拍攝現場有很多風雪,怕風雪灌到衣服里,因此決定戴頭盔拍攝。頭盔就會有反射、折射,演員拍攝時后面本來是綠布,怎么把綠布換成環境呢?需要進行大量匹配,把頭盔在后期跟蹤出來,渲染出光線的折射扭曲,再把背景合上。”于淑表示:“我們在初稿的基礎上加了大量的細節處理,比如引擎腿的支架,開始設計是時候是由大塊面板組成的,我們把設計細化再拆分,用無數小零件組成大面板,還給引擎加了釋放壓力的液壓桿,使它更符合現代工藝生產邏輯的造型。”小事成就大事,細節成就完美,我們最終在電影院看到視覺效果,背后是幕后工作人員的細節控和完美主義。讓我們一起來看看MORE制作的特效DEMO:跟著時代的發展,看清技術的走向,始終學習。基礎一定要打好,一個是技術基礎,一個是藝術的修養造詣。后者是決定你的上限、高度的關鍵因素。

  • 《流浪地球》視覺特效總監丁燕來專訪:中國特效必須經過鍛煉和嘗試,才能取得進步

    文/索菲亞·嘟胖要說今年春節假期無限刷屏的幾個關鍵詞,“流浪地球”必須算是其中之一。影院排片場場爆滿,全家扶老攜幼組團觀影,很多已經看過影片的觀眾,還在繼續二刷三刷。 之前有人曾在微博上質疑《流浪地球》特效制作團隊并非國人卻遭到實力打臉,霸氣回應的其中一位就有《流浪地球》視覺特效總監丁燕來。前不久,CG世界采訪了《流浪地球》影片視覺特效總監、橙視覺OrangeVFX視效總監丁燕來。 作為《流浪地球》的視覺特效總監,如何協調幾個制作公司的?概念設計到后期制作如何順利地進行銜接?在制作過程中遇到的最大困難是什么?別著急,我們接著往下看。從不認同中國特效的“低端感”?丁燕來畢業于中央美術學院,上學時,就喜愛電影并繪畫分鏡和概念設計。但是對于為什么在畢業之后跑去做特效的問題,他告訴CG世界,這其中的緣由,一方面是來源于對畫畫的喜愛,畢竟特效既能滿足他對于畫面的創作,還能滿足對于技術的探索; 有一種聲音認為中國人做特效始終透著一種“低端感”,對此他并不認同。再他看來,國內行業人和國外一樣,都是具備創作力和藝術修養的專業人才,這群人更是不服輸,不放棄,不低頭,想要通過自己的努力,讓中國特效受到全世界的稱贊。橙視覺就是其中一個團隊。橙視覺OrangeVFX成立于2014年,在北京、青島和南京均設立工作室。作為橙視覺CEO及視覺特效總監,丁燕來代領整個團隊參與制作了20余部電影以及30余部電視劇,并涉及廣告,宣傳片等制作內容。這次作為《流浪地球》特效制作主力軍之一,更是為中國特效留下了濃墨重彩的一筆。如何從概念設計到后期制作?我們在之前的文章《《流浪地球》里的概念圖咋設計的?概念藝術總監專訪!》中介紹過,特效團隊也是較早進入項目的部門之一,和概念藝術團隊、制片團隊和美術團隊,作為影片初期主創一同開展影片前期的開發和籌備工作,與郭帆導演進行劃分并梳理劇本,考慮CG制作方向和未來方案如何落地。 所以從概念設計到后期制作經歷了怎樣的一個過程呢?概念設計階段主導的是整個世界觀的建立,以及每個東西的造型和設計;確定之后就進入到制作資產階段,比如發動機、車等;拍攝中后期就開始投入資產類的制作。影片視覺特效總監“回避技術”?丁燕來在接受采訪時表示,對于像科幻類的某些類型片來說,有時候特效和美術的地位是相同的,《流浪地球》影片想要呈現給觀眾的是“表現形式”,團隊用心程度、制作規模以及藝術&想象力的體現,以及表現出視覺主體位置、畫面藝術效果和畫面層次。對于中國的目前的特效制作水平來說,中國已經有了很具有能力的公司以及藝術家,如果未來中國電影還能夠繼續飛速發展的話,需要有更多的優秀的藝術家出現。多個制作公司如何協調?正如大家已經了解過很多次,《流浪地球》全片數字特效是由墨MoreVFX、橙視覺OrangeVFX、Pixomondo和Dexter主要負責,以及其他一些中國公司共同完成。這么多公司參與項目制作,自然就會遇到流程、項目進度、鏡頭分配等諸多問題。丁總監介紹說,在整個后期階段由郭帆導演和我在負責特效制作的內容方面,孫敏老師和她的后期制片團隊在負責整體的后期制作進度控制以及對接工作,在需要共享的資產階段,資產最基本的是要統一所有公司制作軟件的版本。盡量不使用各自公司自己研發的插件,制作時一定要使用軟件的基礎功能。選擇公司時要提前溝通,每個公司的制作流程是什么樣的,他們各自使用的渲染工具是什么等等。這樣可以保證各個公司在資產共享的時候把性價比提升到最高。但是每家特效公司都有各自的流程并不能完美的統一,但是4家公司在最初的合作模式建立后在后期管理的統籌下花了些時間進行商議,并統一嘗試進行多次流程方案的測試,根據自身及各方的情況,討論出比較合適的特效制作流程及資產共享模式及優化配合方式,經過一段時間磨合,慢慢建立其有效對接機制,搭建出屬于《流浪地球》制作需要的統一流程標準。在選擇鏡頭分發給各個公司的時候也是有很大的考慮,最終采取了“場景切分”的分配方式。一個場景只需要在一個公司內部完成,不需要把資產共享給其他公司。逆向思維想一下,這個方式就是再科學不過的了。影片涉及到大量的資產,如果拿整體資產進行打包再到各個制作公司進行展開,勢必會影響項目進度,耗費大量的時間和溝通成本。鏡頭的分配和制作是有技巧的據了解,《流浪地球》特效制作涉及到大量的純CG鏡頭,在制作開始之前,導演、視效總監、后期制片和各個公司召開制作會議,講解制作需求,講制作技術,看大量參考,先定制方向/風格,盡量保證每個公司的鏡頭制作標準是一致的。但是對于貫穿于影片的發動機或車這類共享資產,不可能每個公司都出一版,所以在資產制作確認之后會做技術綁定,之后會有一些動態測試,包括車輛的減震、壓過路面車痕的寬窄等,在一個制作團隊設置好,再傳達給其他的制作團隊。盡量把所有的數據都能實時的共享給各個制作公司,保證大家的信息一致性,在這點上《流浪地球》的后期制片團隊花費了大量的時間和精力保證項目的正常運轉。制作過程中渲染是個難題? 《流浪地球》項目從開始到結束,時間已經跨進了第四個年頭,而特效制作也經歷了近1年的時間。在這個過程中,由于缺少對這種類型電影的制作,制作中會不斷的出現問題,在《流浪地球》的整體制作周期內就是在出現問題和解決問題中度過的。例如渲染其實就是個難題。 對于《流浪地球》的制作渲染量可以說是巨大的,據丁總監介紹說,由于國內目前都很難有如此大體量的特效電影制作出現,對于各個制作公司來說此次制作的經驗都是非常寶貴的。由于《流浪地球》大規模重資產的三位場景非常多,制作初期甚至出現了20幾個小時渲一幀的情況,這對于這么大體量的電影后期來說簡直就是災難。在逐漸在優化場景并解決場景內部問題之后,時間也得到了大幅減少。如何進行場景優化、燈光優化以及場景燈光設置,如何做一個真實、光線豐富的場景,這些經驗都是非常寶貴的。技術其實并沒有特別困難和深奧,如何能夠更加科學的制作,如何優化科學地配置資源才是重要的。中國特效行業人必須要經歷這樣的項目進行鍛煉和嘗試,才能不斷取得進步。剪輯、DI和調色都面臨挑戰?據介紹,除了視覺特效制作,《流浪地球》對于剪輯、DI和調色環節來說都是很大的挑戰,丁總監給我們大概講了一下制作流程。 剪輯先出了150多分鐘的動態分鏡剪輯版本,配合劇本旁白;隨著劇本調整,又做了關于重要場次的previz,時長大概是30分鐘;劇本定稿之后,進行拍攝;再帶著分鏡/previz版本進行剪輯,進行重新調整,這也十分考驗剪輯師的功底;之后將確定的特效Layout鏡頭填充到剪輯里,逐漸從線稿變成色彩、完整的動態版本,從而實現各個環節的平衡。如何實現我們自己的真正意義上的硬科幻電影? 概念設計和美術設計其實很難具體落實場景中的所有細節,所以就某種意義而言,特效是影片的第二次創作,每一個場景都要具體分析。這就涉及到了“特效風格”問題,在沒有任何影片參考的情況下,如何實現,這也是在前期創作中的難點之一。 因為不能拿好萊塢式的影片進行照搬,制作團隊也是花了很多心思來思考這件事情,并沒有把科幻推到特別遠的未來。因此在影片中有大量的東西都是我們身邊可以見的到的。而正如《流浪地球》原著作者/影片監制劉慈欣所說,要真正找到屬于中國厚重感的東西,盡量增加生活中所能見到的細節,大家看到之后會感受到這是我們自己的東西,而不是說照搬好萊塢未來科幻的感覺。 所以在制作中他們參考了大量現實的東西,比如在預告片我們看到的從三元橋到中央電視臺那條主路的場景;再比如,影片中出現所有山形并沒有像比如歐洲比如魔戒里面的那種山來設計,而是按照國內山形地形設計出來的冰原場景,讓觀眾感受到這是我們中國的,不是好萊塢式的,找到屬于中國的文化元素,一點一點的進行制作,而不是一味的照搬。《流浪地球》為何受到觀眾好評?在大年初一正式上映之前,《流浪地球》點映就收到了部分觀眾的好評。這和制作團隊的用心是分不開的。丁總監介紹說,他們確實考慮了很久。 從技術方面而言,視覺特效要符合敘事節奏,技術制作和藝術設計不能讓觀眾出戲,也不能感到違和感;從情感方面而言,要讓觀眾覺得舒服,不是災難片的那種恐懼,也不沒有情感上的糾結和難受。這樣才能讓觀眾真正認同這部片子。截止到目前寫稿時間為止,《流浪地球》內地累計票房已經突破26億,而且數據還在不斷增長。在和丁燕來總監交流的過程中,我們感受到了他對電影、對中國特效行業的赤誠之心和無限熱愛,有這樣無數的中國特效人對于技術和藝術的無限追求與不屑努力,一定會迎來中國特效的燦爛明天。本文gif均來自《流浪地球》橙視覺特效解析視頻

  • 從"恐襲分子"到"搖滾天王",新晉奧斯卡影帝為何是他?

    好消息!!!波西米亞狂想曲,國內定檔3月22日了!皇后的死忠粉們終于可以走進電影院一睹“牙叔”的風采了。要說最功不可沒的當屬他了!主演拉米·馬雷克在電影中對皇后樂隊主唱佛萊迪·摩克瑞的完美詮釋簡直是神還原啊!第91屆奧斯卡頒獎典禮上,當上屆影帝加里·奧德曼宣布“the Osacar goes to Rami Malek”的時候,拉米·馬雷克自己都沒有想到,他在《波西米亞狂想曲》 中的精彩表現讓他擊敗了其他資歷比他老,實力同樣強勁的對手,包括《一個明星的誕生》中的萊德利·庫珀,《副總統》里的克里斯蒂安·貝爾,以及《綠皮車》主演維果·莫滕森等,一舉拿下奧斯卡最佳男主的小金人。他是12年來首位非白人影帝,也是奧斯卡歷史上第二位80后最佳男演員——另一位是“小雀斑”。拉米在飾演牙叔前,甚至還沒被觀眾所熟知,頒獎典禮上念到他的名字,大部分外國觀眾都一臉陌生。為什么他能從一個默默無聞的龍套演員,一躍躋身奧斯卡影帝?從出道時跑龍套到奧斯卡影帝拉米在2004年通過美劇《吉爾莫女孩》出道之后,他已經在十四年里參演過多部電影和美劇,但在好萊塢一直處于不慍不火的狀態,看他的履歷的話你會發現他的作品簡直是大片云集,個個都是熱門,但他一直都不是鏡頭核心的那一個,他就是一位經常出現在熱門美劇、美片中的“熟臉”。是個不折不扣的龍套演員,比如,在情景喜劇《家庭戰爭》里飾演搞笑出柜男肯尼;在《博物館奇妙夜》中,他飾演的竟然是有喜感的法老王。《博物館奇妙夜》中的“法老”拉米(右)而在《太平洋戰爭》《暮光之城4》等熱門電影中,也都有他客串的身影。不過在主演《波西米亞狂想曲》之前,他獲得最多獎項的作品,還是2016年的美劇《黑客軍團》系列,他在其中飾演處理社交焦慮癥的“警察黑客” Elliot Alderson,從而奪得當年艾美獎劇情類最佳男主角獎。《黑客軍團》也即將推出第四季,仍由他擔當主演。《黑客軍團》劇照壓力山大的角色卻被他完美詮釋作為全球著名搖滾樂隊皇后的主唱,佛萊迪·摩克瑞在全球有數億的粉絲,一旦演不好,或者詮釋得氣質形態不符,這部電影就會遭到吐槽,飾演這個角色對拉米·馬雷克來說絕對壓力山大。他自己戲稱自己為無音樂天賦的演員,對唱歌舞蹈彈琴等根本沒接觸過,更別提在行了。所以在接到角色之后,拉米搜集了所有關于皇后樂隊的書籍、影視資料、采訪,并在開拍前便專門前往倫敦與皇后樂隊的成員羅杰·泰勒、布賴恩·梅見面,融入樂隊的氛圍當中,了解當時發生的真實故事。片中的齙牙十分顯眼為了演好弗雷迪,除了唱了六個月的卡拉ok、練舞、彈鋼琴、彈吉他,甚至晚上帶著假齙牙,他更從弗雷迪的家庭和成長經歷著手,“我想知道是什么造就了他”。馬雷克觀察弗雷迪的母親和妹妹,研究她們講話時的面部結構變化,因為那是一個人的“根”。單從外形上,他就想盡辦法來無限接近佛萊迪。從齙牙、發型、胡子,甚至是表演時的腋毛,都進行了99.99%的精準還原。拉米覺得光戴上假牙還不夠,還需要不斷地去模仿佛萊迪的獨特口音。在每一場戲開拍之前,這都是他都要花一個小時去進入角色,心中告訴自己“我就是佛萊迪”。假牙幾乎成為了拉米的“超級英雄套裝”,戴上了就能讓他找到佛萊迪的感覺,摘下后“覺得自己好像裸體了”。拉米·馬雷克和佛萊迪對比圖難度超高還原現場 詮釋標志性動作光從形體姿態模仿佛萊迪還不夠,最最關鍵的是不能讓皇后樂隊的歌迷們失望。他要試圖做到將弗雷迪絕無僅有的現場表演感帶入電影,讓觀眾有身臨其境,回到皇后Live現場的感覺。真實現場中的佛萊迪,動作表情極其夸張,然而極富魅力和感染力,能讓場下觀眾為之瘋狂。在影片最后13分鐘的時間,就是赫赫有名的Live Aid公益演唱會,影片不僅從場景和制作上,對原版演唱會進行高度還原,就連上臺前后遇到的其他明星,都進行了極為用心的還原。電影場景和劇照在原版演唱會中,佛萊迪振臂呼喊以及夸張的步伐,已經成為一種標志性動作。雖然拉米并沒有真唱(電影中完全采用佛萊迪原聲),但他的動作,口型和現場音樂的配合同樣至關重要,幾乎在每首歌的表情、走位上,都與原版演唱會別無二致,甚至通過電影的鏡頭與剪輯,帶來了比原版演唱會更震撼的效果,將整部電影情緒帶向了高潮。身份認同的掙扎是他和佛萊迪的共性說起來拉米·馬雷克能飾演牙叔這個角色,還是跟佛萊迪有一定淵源的。拉米是歷史上第一位贏得奧斯卡最佳演員的阿拉伯裔演員。他1981年出生于洛杉磯的一個來自開羅的埃及移民家庭,拉米在童年時期講阿拉伯語,并在科普特東正教信仰中長大。他說他在圣費爾南多谷的一個多文化的社區長大,在拉丁裔,菲律賓人和亞洲人中長大,但他長大后發現在美國社會中“很難形成一種身份認同感”。那么,拉米·馬雷克是怎么走上演員道路的呢?他的父親是個保險銷售,母親是個會計,雖然在洛杉磯長大,但家庭環境與奧斯卡與電影沒有任何關系。拉米喜歡表演,高中畢業后他進入埃文斯維爾大學學習戲劇,一腳踏進上演員這條不歸路。但是學習戲劇,不代表有戲可拍,當拉米接不到角色,想要考房產經紀人證進入房地產行業時,卻又意外接到選角導演的電話,就這樣表演之路算是堅持下來了。剛剛入圈時的他曾接到飾演美劇《24小時》里的自殺式炸彈恐怖襲擊分子。這種得不到身份認同的感受一直困擾著拉米,與少數族裔演員在好萊塢面臨的問題相同,他們都被簡單地歸類了。通常他們能接到的角色要么是恐怖分子,要么就是是阿拉伯漫畫大雜燴。從今以后再有這樣的角色找到他,他一律拒絕。在獲獎后他坦言為我們揭示了他為什么自信地出演了《波西米亞狂想曲》:“我更沒想到自己能演佛萊迪·摩可里,直到我發現他的原名叫富魯科·布爾薩拉(Farrokh Bulsara)(佛萊迪出生于東非坦桑尼亞,原為印度波斯民族,名字也是波斯語),這是我接收到的最具沖擊力的消息,正是這一點讓我敢說:‘我能做到’!”。導演性侵案陰影掩蓋影片發光波西米亞狂想曲,一直處在導演布萊恩·辛格性侵事件長長的陰影中,不被各界影評人看好。據1月份外媒報道,辛格被四名未成年男子指控性侵犯。在指控之后,《波希米亞狂想曲》被從今年的GLAAD媒體獎提名中刪除。辛格一口否認,“毫無疑問,波希米亞狂想曲是一部獲獎的熱門電影,這只是借助影片的成功和同性戀的題材進行的誹謗!”但早在2017年,辛格就被一個叫Cesar Sanchez-Guzman的男人起訴,后者指控辛格在2003年性侵了17歲的他。而那時,《波西米亞狂想曲》正在拍攝當中,于是辛格立刻被停職解雇了,電影制作也陷入了僵局。當消息爆發時,導演辛格和拉米·馬雷克的矛盾也就此發酵。一個報道稱,辛格跟馬雷克曾就影片多次發生矛盾,而且辛格竟然朝馬雷克扔東西!在拉米被采訪時,他堅定維護影片的口碑,但也正直地回應了導演丑聞,“我們每個人都有權利對布萊恩的事件發聲,呈現出事實的真相,讓大眾了解到實情。我也承認,我與布萊恩的合作并不愉快,但我并不希望這影響到這部電影!”最終的結果也如他所愿,電影效果非常成功,他也實至名歸地拿到了小金人,這也是一個正直又努力的人應得的回報。影帝的未來剛剛獲得奧斯卡影帝不久,拉米·馬雷克就有了新片邀請。據悉,新晉奧斯卡影帝目前正在商討加盟007新電影《邦德25》的事宜,并且可能出演片中的大反派。他也將出演預計在2020年上映的新版《怪醫杜立德》,在其中扮演一個叫CheeChee的動物角色,該片由小羅伯特唐尼主演并擔當制片。敬請期待他和小羅伯特的對手戲吧!對于年輕的拉米·馬雷克,他的演藝生涯可能從今年才剛剛展開新的篇章,未來的他將會為大家帶來什么樣的角色,又能不負眾望地有什么發揮,那會是屬于他的舞臺,就像他心中的佛萊迪:“那個男人透過每個觀眾的眼睛,看到真實的他們,這是因為他在為自己的身份認同而掙扎,所有這些力量、品質,在他體內燃燒…我為所有人表演,我們一起可以超越一切。因為這關乎的不是你的故鄉,你的長相或種族,都不是!因為我們都是人類,我們都是冠軍!”

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