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  • 第五個12·4國家憲法日

    1、學習貫徹黨的十九大精神 維護憲法權威2、弘揚憲法精神 建設法治中國3、增強憲法觀念 維護憲法尊嚴4、弘揚法治精神 培育法治理念 樹立法治意識5、尊崇憲法 學習憲法 遵守憲法 維護憲法 運用憲法6、樹立憲法法律權威 全面推進依法治國7、增強全民法治觀念 推進法治社會建設

  • 給青年創作人的建議!專訪《小鞋子》導演馬基德·馬基迪

    1987年,受法國電影新浪潮影響,伊朗電影新浪潮受順勢而生,誕生了阿巴斯、馬基德·馬基迪等一批具有代表性的導演,伊朗電影開始登上世界影壇。他們采用實景拍攝、業余演員,表達對社會的深切關注、對普通人的理解和認同、對電影不能自已的愛,用現實主義的紀實美學開啟了第三電影的道路。本次,廠長有幸采訪到伊朗電影新浪潮代表人物,《小鞋子》《天堂的顏色》《麻雀之歌》的導演馬基德·馬基迪,這位平時在教科書中才能讀到的電影人。《小鞋子》又名《天堂的孩子》,該片于1999年上映,當時的制作成本僅為18萬美元。哥哥阿里弄丟了妹妹唯一的一雙鞋子,倆人只得輪流換鞋子上學。一次,學校舉行跑步比賽,第三名的獎品是一雙嶄新的運動鞋,阿里努力的讓自己保持在第三名,他太渴望一雙小鞋子了。好劇本是一部電影最好的資本結局必須是神來一筆馬基迪坐酒店沙發上,在昏黃燈光的籠罩下帶著一層油畫般的濾鏡。由于母語是波斯語,為了保證交流順暢,他的身旁還有一位波斯語翻譯。身兼導演、編劇、演員數職的馬基迪首先與廠長聊起了劇本,“寫電影第一是劇本要好,第二是劇本要好,第三還是劇本要好。好劇本是一部電影最好的資本。”他建議青年創作人找好朋友、團隊一起寫劇本,而不是孤軍奮戰。“這樣在過程中可以互相啟發,好過自己一個人。”在創作劇本之前,他會預留一到四個月的思考觀察時間。“寫《小鞋子》劇本前,我會看孩子們怎么玩、怎么生活,直到這種記憶留在心里,而不僅是停留在腦子里。我還會想怎么能突出故事,給觀眾留下深刻印象。” 他會制定劇本中間、開始、結束三個階段的目標。“電影前十分鐘一定要抓住觀眾,這是觀眾做判斷的時候,決定他要不要繼續看下去,前十分鐘不好看,劇本就已經失敗了。” “中間則要把握好平衡度,在開始的基礎上拔高一個臺階,慢慢往上推至高潮。”在《小鞋子》中,他便做了一個這樣的設定:哥哥阿里為了贏得第三名的獎品——一雙嶄新的運動鞋,在跑步比賽中故意放慢速度,時刻保持在第三名的位置。“這和人們的習慣性思維相反,誰不想的第一呢?”馬基迪說道。結局也至關重要,“如果一部電影的高潮做的很好,但結局一般,這部電影是不成功的。如果開始平淡無奇,但結局很棒,這算是一部成功的作品。”《小鞋子》最開始設定的結局設定是父親給兩個孩子各買了一雙新鞋,但他覺得這樣的結局超平淡。左思右想,挨到了電影的開拍時間,他跟團隊說:“沒有好的結局不開機也罷。”最后他重讀了N遍劇本,把阿里從拿到第一名到回家的這段反復看,又滴水不漏地重新考察了多遍場景。某天,當馬基迪看到孩子們在小水池邊玩耍,突然有了靈感。最后寫出了這樣神來一筆:阿里跑步回來把腳磨破了,阿里把腳泡在池塘里,魚兒來親吻他的腳。這突出了中心,體現出孩子的責任感,他感動了魚,連魚兒都來親他的腳。 挑選演員要有恒心我就是這么找到他們的《小鞋子》的核心是兩位兒童演員:阿里和他的妹妹。團隊分成三組,每天要去德黑蘭的6、7所小學挑選演員。為了看到孩子們最真實的樣子,團隊會在孩子們上課、做操的時候默默地觀察,并沒有驚動他們。“挑很久都沒找到合適的,有的孩子顏值好,但完全沒有演戲的天賦”。某天,馬基迪準備離開。出教室的時候,他看到貼著墻那邊倒數第二排的孩子,把頭埋在桌子上。一問,原來他今天作業沒寫,無法積分(伊朗學生按考試分數和作業來積分)。馬基迪幫孩子向老師求情,當孩子抬起頭來的一瞬間,淚珠像珍珠一樣掛在上,這就是阿里的臉,他大喊“你趕快給我出來!”。孩子嚇得不行,以為馬基迪是從教委來的,自己干錯啥事了。Amir Farrokh Hashemian 飾 阿里馬基迪和校長說,“你能回避下嗎?我要單獨和他談一下。”他的助手則開始隱蔽的錄像。馬基迪:“你為什么沒帶作業?”孩子抖著嘴說:“我又忘了。小時候和父親去游泳的時候頭撞到了,從此落下病根,有健忘癥”。馬基迪:“頭撞到哪了?” 孩子:“ 時間也長了,現在已經好了。”馬基迪:“那老師真不應該責備你。”結果孩子非常委屈,說道:“對啊,我有時候都不記得回家的路。你是教委的嗎,監督我們學校?”。 馬基迪:“我是伊朗導演,專門來選兒童演員。我覺得你很不錯,但很遺憾,你有遺忘癥可能就不行了呢。”孩子瞪著大眼睛說:“老師,我有時候不會忘的,你放心!”馬基迪:“很遺憾,你只要忘一次就會把我的故事毀了。”孩子:“我有時候一個星期都不會忘的。”馬基迪:“我們要拍兩到三個月,不能有一次遺忘。你上課去吧,我們走了”。剛走到門口,他一把抓住了我的手,說:“你進來我跟你悄悄說件事情,我剛是說謊騙你的,我沒病,你千萬別跟別人說。”就這樣,馬基迪找到了扮演哥哥阿里的小演員Amir Farrokh Hashemian。“第二個小演員也很難找,除了具備顏值和演技,還要和第一個演員的身高、長相相匹配。我們發現了一個合適小女孩,但校長讓我們放棄,因為這個孩子根本不想演戲,并且性格很內向、固執。”Bahare Seddiqi 飾 莎拉擒賊先擒王,找孩先找娘。馬基迪知道她很聽家長的話,先說服了她的媽媽。但是小女孩非常戀母,所以從頭到尾都是她母親陪著拍攝。媽媽還抱著一個4、5個月的孩子,非常幸苦。 指導兒童演員有技巧有時“偷著拍” 有時戲精附體馬基迪表示:“拍攝時要讓演員和團隊熟悉起來,和孩子打成一片,引導他們進入狀態。我自己也當過演員,我知道做演員很不容易,他們在戲中的任何情感都要流露出來,表達要淋漓盡致。而鏡頭一開人就會開始緊張,這就需要大家做到親密無間,克服這種緊張。”都說孩子和動物是最難拍的,在拍攝小演員時他經常悄悄開機“偷著拍”,等到正式開拍的時候只是在走形式,真正要的東西早已經拍到了。 跟小演員將戲也需要技巧。“有一場戲,阿里把妹妹的鞋子搞丟了,要流露出憤怒、委屈、悲傷的復雜表情,我怎么跟孩子表述呢?”他和助手便戲精附體,上演了一場《演員的誕生》:“早晨開工時,我開始跟助手發火,還故意讓孩子看到。這個助手是負責孩子起居的,跟他們很親。我說你的本職工作沒做好,我要開除你!孩子非常緊張,一下子就眼淚汪汪的,我趕緊把他們的表情抓拍下來。當然,這個方法也不能老用。“ 馬基迪認為,導演和演員之間的關系的拿捏是一門技巧。要學會和演員相處,該表揚表揚、該警告警告,關系不能太近也不能太遠。導演對演員要一視同仁,不能偏愛誰,會影響演員的心情。 除了演員,跟制片人也有處好關系。“導演和制片人追求的不一樣,導演追求故事展現,制片人追求省錢。有時一個景要拍三天,制片人只給兩天時間。太著急的話,情感的轉換肯定不好銜接。因此導演要說服制片人,要讓他高興,心服口服聽你的。” 制作前先給自己放個假觀察觀眾反應很重要影片完成拍攝后,他會給自己兩周的假期,完全脫離影片。“拍完后我是身心疲憊、精神緊張的。休息好后,我像一個剛拿到片子的人,對它重新審視。” 同時要聽取剪輯師的話,他的一個建議也許會使影片增輝,要給剪輯師一個發揮的空間。全部制作完成后讓一部分觀眾先看一下,“這些人不能是親戚朋友,他們不會把真實的意見告訴你的。”馬基迪會采用來源好萊塢的檢測方式,“我有一張表,讓大家在上面填寫意見,包括你最喜歡哪個部分,不喜歡哪里,意見建議等。給他們放電影的時候,我坐在合適的位置看觀眾的表情,從表情我就知道哪個環節吸引他們。70%的人喜歡,這個片子就令人擔心,至少要80%以上的觀眾喜歡才行,50%的話就太可怕了!”采訪的最后,馬基迪表示,他最喜歡的中國導演是陳凱歌、張藝謀、王家衛,尤其很喜歡陳凱歌的《和你在一起》。這部講述父子親情感的電影,讓他很有共鳴。最后再給大家匯總一下馬導給創作人補充的知識點!1.寫劇本之前先思考觀察幾個月,別急著動筆。2.找好朋友、團隊一塊兒寫劇本,互相啟發好過孤軍奮戰。3.劇本前十分鐘要足夠精彩,抓住觀眾;中間掌握平衡推至高潮;結局不好寧可不拍。4.劇本寫好了還要反復看,拍戲的場景要不斷考察,會給你啟發和靈感。5.挑選兒童演員時不要驚動他們,而是默默觀察他們最真實的樣子。6.搞定不了小演員的時候,就去找她父母談談。7.開機后偷拍、抓拍能捕捉到演員最自然的一面。8.執導演員拍戲時,可調用自己的演技引導他們入戲。9.跟演員的關系不能太近也不能太遠,不要偏愛某個演員,做到一視同仁。10.和制片人處好關系,讓他高興,心服口服聽你的。11.片子拍完后,給自己兩周的假期,先抽離,后重新審視片子。12.聽取剪輯師的話,他們更專業,給剪輯師一個發揮空間。13.成片先給一些觀眾看,吸取他們的意見,千萬別拿給親戚看!-end-

  • 上周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單是由新片場社區推出的一項作品榜單。我們通過統計站內外各項數據綜合得出排名,精選出每周社區里最受歡迎的10部作品,推薦給大家,讓你不落下每一支好片子,也希望好作品能讓更多的人看見!新片場周榜單 | 11.19-11.25上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有突破常規的旅行紀錄片,也有引人反思的故事短片。在精選的廣告中,創意與視覺并行,既有腦洞大開的創意廣告,又有實驗感十足的時尚短片,好片來襲,給你好看!1鏡中人-a dream in a dream- 春夏 時尚芭莎把美好的回憶定格在一張照片中按下快門的每一個瞬間就是我們的故事尋找 相愛 分離夢醒時我與你的故事又將走向何處2前方重慶,本次導航結束了哈—一個山城半土著的自白書石板巷路 拱門善堂 鹽倉油坊青瓦房麻辣豆皮攪攪糖這都是重慶娃兒的兒時回憶在這里給你看到一個不一樣的重慶20分鐘的時長也讓人直呼看不夠3MiHuang 2018AW Campaign:The Reunion未來的地球只剩下一個小小的島嶼地球上所有的人被遷移到了各個沒有交集的時空里帶著過往的思念各自生活每當人們記憶將要消失之時重力會失去方向天空會連接海洋島嶼會為記憶即將消失的人打開重逢的門4當代藝術短片 The Performance一位落魄藝術家在畫廊意外昏倒引來眾人圍觀卻無人施救畫廊成為了一個界限模糊的場所在這個“萬物皆藝術”的時代究竟什么稱之為過度解讀而藝術的邊界到底在何處5梵幾 FORE顯微鏡下的色彩安靜與跳躍節奏與韻律玩轉時尚新潮流6江疏影 x GIORGIO ARMANI黑與白 兩個你溫文爾雅的你氣場十足的你在色彩炸裂的短片中尋找雙面自我7屈臣氏 - 屈臣氏找我們做一支奇怪的廣告 - 閃耀不等待這是一支甲方爸爸的C位廣告沒有最好只有更好乙方改改改閃耀不等待8易車:一萬種可能與車動力來自想象力想象力不止靠腦子更要靠行動能與不能腦洞大開創意與剪輯完美配合給你好看9奔馳騰勢-堅持為你更好被抱怨 被遷怒 被質疑但他們仍在堅持為你 無助的請求為你 心安的抵達為你 小小的驚喜為你 摯愛的托付為你 堅持更好10華為大廣角-導演版腦洞大開的創意加上高質感的鏡頭表現這才是廣告該有的態度-end-

  • 專訪《阿拉姜色》導演松太加:不想拍標簽化的藏語電影!

    最近廠長一直在思考一個問題,什么才是一部好電影、或者說一部成功的電影? 比如最近在大熒幕和大家見面的藏語電影《阿拉姜色》,很多行業內的從業者都為它的上映感到欣喜,無論導演、編劇、攝影師都毫不吝嗇發個票圈宣傳一下。 而在豆瓣電影上,各路影評人們也從各個維度分析了電影的出眾之處。 “中國版本《小偷家族》”“感情深厚催人落淚”“罕見的珍貴品質”向來口味刁鉆的影評人,這次卻松了口! 為影片上映推波助瀾的一個主要原因,是上海國際電影節評委會大獎的加持。但進入院線后帶來的市場反饋卻十分低迷。截至11月19日,僅有239萬的進賬,而院線的排片早在11月中旬就已經寥寥了。 什么算一部出眾的電影?能得到A類電影節的獎項,是一種肯定;能在眾多影評人心中留下重要位置,是一種認可;但市場的低迷卻讓這部2018年不可或缺的作品,感受到了一定的低氣壓和冷氣流。 這種感覺同樣也能從《阿拉姜色》導演松太加的唏噓中感受到。 《阿拉姜色》,中國版《小偷家族》?《阿拉姜色》是一部藏語影片,片名也是直接由一首藏族民歌的歌名音譯而來。翻譯成漢語就是“請您干了這杯美酒”。故事開始于一位藏族女性向家人隱藏的秘密,懸念拋出后,她毅然決然地開始了磕長頭去拉薩的朝圣之路。一路上上演了妻子與孩子、孩子與父親、父親與妻小的旅途羈絆和內心糾葛。 影片溫柔恬靜、風光如畫,卻凈水深流,暗涌的情感濃烈、真實,后勁兒十足。片中扮演丈夫的是著名藏族歌手容中爾甲,妻子由藏族女演員尼瑪頌宋出演,兒子則是導演在走訪了很多學校后挑選出的小演員賽卻加。 提起這部電影,導演松太加就像談到自己的孩子。有期待、有喜愛、也有無奈和反思。 讓他給影片打分,他溫和地給出了7分。而當廠長問到導演知不知道有影評人說《阿拉姜色》是中國版的《小偷家族》時,導演十分羞澀,說是枝裕和是自己很尊敬也很崇拜的大師,這樣的比喻不敢當,實在是受寵若驚! 從制作周期上來看,這是松太加創作周期最短的一部作品。 很快寫完劇本、很快地得到投資、很快地開始拍攝、很快地宣傳、上映… 在創作上沒有被過多地干預,自己的創作想法沒有被別人左右,這是挺好的一件事。 “應該是自己的機會別人阻攔也沒用,不應該是自己的機會自己搶也沒用。” 《阿拉姜色》講述了一段朝圣之路,從類型上看算是公路片,但看過影片后,廠長發現故事的發展走向,絕對顛覆傳統,說它清新脫俗、合理大膽絕不為過。 這主要是因為影片的結構,很不尋常! 影片中前半段的主人公是妻子、后半段的主人公是丈夫,在影片結束時這一家三口的故事講通了,也講活了。松太加導演在劇本上下了不少功夫,一開始也在糾結這樣的結構會不會被觀眾接受,從目前得到的反饋來看,這樣大膽的操作成功了。 在影片前半段擔任主角的妻子,她踏上朝圣之路最重要的原因是答應過亡夫要去拉薩朝圣。而片中在后半段擔任主角的丈夫,他從阻撓妻子,到陪同照顧妻子再到帶著孩子真心實意地踏上朝圣之旅,人物弧光在影片中令人信服,同時也使故事完整,產生共情。 “與其讓片中的人物服務于一個優秀的故事,不如尊重劇作中人物的情感脈絡,讓每一個人物在感情上具有完整性。” 片中的美術是松太加的老搭檔,從萬瑪才旦導演、 早期的作品就開始合作了。而配樂則是新人,其中為了配合電影也進行了一定的修改。 文化不該是標簽化的,人物豐滿故事才豐富! 松太加導演,出生于青海安多。先后就讀于青海師范大學美術系、北京電影學院攝影系。1994年開始從事繪畫創作,主要有《生命系列》、《紅色系列》等五十余幅美術作品。2002起進行電影創作,主要擔任電影攝影與美術指導。(左一 松太加 右一 萬瑪才旦)參與拍攝的作品包括萬瑪才旦導演的《靜靜的嘛呢石》(2005)、《尋找智美更登》(2008)、《老狗》(2011)。2011年指導拍攝《太陽總在左邊》,2015年拍攝《河》,《阿拉姜色》是他的第三部長片作品。 松太加導演的三部長片作品都關乎親情,在他看來親情也是他最重視的一部分。采訪中,導演提到自己不是有意地去選擇這類題材,而是非常本能的行為。 “導演就像一個包工頭一樣,應付很多雜事。” 因為《阿拉姜色》,松太加導演打趣地說自己最近的生活狀態像是包工頭,要面對很多很多的事情。沒辦法去看一本書、更沒辦法好好陪伴家人。 《河》片場照 他很重視親情,但并不是那種原始的血緣關系。也許是因為喜歡孩子,才覺得人與人之間細膩的感情真的很動人。即便像是電影如此神圣的東西,在親情面前也會黯然失色。 “電影就在我身邊,但是可惜我沒有抓住它。” 自己身邊的生活,以及家人每天所發生的故事,才真正是松太加導演眼中唾手可及,卻來不及捕捉的好電影。 藏區電影!這些問題很難回答 當廠長問到關于藏區電影的問題時,松太加導演回答起來時難度系數增加了。 “西藏文化是偏向心靈的一個文化!說不透沒什么意思,說透需要很多層面。” 《岡仁波齊》劇照 很多人對于西藏文化不理解,是因為先接觸了被人們提取出的文化符號,比如磕長頭去拉薩朝圣、比如轉經筒、比如哈達和民族服飾。這些符號或許是圖片、或許是影視作品,與切身實地去觀察和體驗還是有差距的。 《阿拉姜色》中的人物做出朝圣的選擇,不是因為這個文化符號,而是因為有行為背后文化的支撐。松太加導演想要在“文化”上做減法,不去關注人們心中的藏族文化符號,而是還原藏族人的真實生活。 “首先要有人的存在,才會有文化的存在。” 如果是將文化符號抽離出來,對觀眾來說是沒有共鳴的。松太加導演的電影一定是把人放在第一位的,人物遇到困境,如何作出選擇,不會去討論“假大空”的所謂文化,因為貼標簽是沒有共鳴的! “不是所有藏族人都在磕頭” 前有《岡仁波齊》,后有《阿拉姜色》,對于沒看過電影的觀眾來說,兩部影片都為朝圣題材,很容易被歸類為是在販賣朝圣文化。 其實在這部影片中,每個人的動力都是不一樣的,導演坦言說自己并不喜歡講朝圣的故事,就是怕影片被標簽化,以后想避免這樣的題材,不想讓觀眾覺得藏族人都在磕頭。 其實看過影片的同學都知道,這并不是一個“朝圣故事”,而是一個親情故事。 “比較傾向藏語電影” 電影《農奴》 建國以來有很多優秀的影片,說的是普通話,可以稱之為藏族電影。也有很多人把講述發生在西藏的故事稱為藏區電影,松太加導演喜歡把如今市場上的這類影片稱為藏語電影,因為片中人物說的是藏語,這與十幾年前的此類電影有區別。 對于未來松太加導演充滿希望,他相信藏語電影會越來越好。 也就在最近《阿拉姜色》已經確定在臺灣地區上映,并且抽中了陸片配額第三名。時代華影作為阿拉姜色的海外發行公司已確定此片將于2019年春節期間在臺灣上映,北美歐洲地區也在積極洽談中。 期待一下!

  • Blender實時渲染作品年度Top 10

    “ 感知CG · 感觸創意 · 感受藝術 · 感悟心靈 ”中國極具影響力CG領域自媒體在之前的內容中我們有聊過,2018年會是Blender用戶野蠻增長的元年么?(《免費了這么久,2018年會是Blender用戶野蠻增長的元年么?》請戳穿越查看內容)可能有的新手小伙伴還不是那么特別了解Blender。這話還得從1988年說起。當時在荷蘭最大的3D動畫工作室就是 NeoGeo,為歐洲的一些大客戶制作動畫作品,可是那會兒當時肩負藝術指導和軟件開發的負責人認為他們內部使用的3D套件過于陳舊和負責,亟待改進。于是在1995年,人們所期待的Blender應運而生。(還是熟悉的配圖,還是熟悉的味道)時間飛逝就到了我們現在所處的時代,不得不佩服Blender真的是一款超級強大的開源軟件,無需破解,專業而且免費,低調地提供一套完整創作流程的解決方案,容納百川似的內置上百款強大插件的三維動畫創作套件,提供動畫電影、特效、3D打印模型、互動3D軟件、提供從建模、動畫、材質、渲染、到音頻處理、視頻剪輯等等等一系列制作解決方案。在最新的Blender2.8版本中,大家特別關注的就是它的實時渲染引擎Eevee。配有場景燈光、提供多引擎材料輸出的UI / UX解決方案、有光澤的粗糙著色器、漫反射近似、環境貼圖矩陣等等強大功能,不禁讓用戶直呼,真是“溜得一*”哇。想要詳細了解Eevee的小伙伴可以掃描圖片二維碼哦。所以既然功能如此強大,那么出自Eevee的作品到底怎么樣呢?別急哈,接下來我們就盤點一下Blender 的實時渲染作品Top 10吧。10《Countryside Real Time》白俄羅斯CG藝術家 Vadim Ignatiev翻看這個小哥哥的個人主頁,他似乎很喜歡創作和車相關的作品呢。點擊視頻觀看動態展示哈。Vadim Ignatiev個人主頁:https://www.artstation.com/jamesobrien9《銀翼殺手2049 》藝術家Miliano Colantoni8《Test-3 Transparency》意大利概念藝術家Emiliano ColantoniEmiliano Colantoni現在是THE-SHIFT VFX的創意導演,而且他還還是一名灰常成熟的3D Generalist..Emiliano Colantoni ArtStation個人主頁:https://www.artstation.com/emiliano_colantoni7《Viewprot Test(GTX 1080 TI)》土耳其3D/藝術家 Uygar Gurkan6《Pizza Designer》Cineca VisitLab5《Wasp Bot》藝術家 Emiliano Colantoni4《Test Switch Between Render Engine》藝術家Kristian B.Santoso3《Mr. Elephant》澳大利亞藝術家 Glenn MelenhorstGlenn Melenhorst在自己的ArtStation主頁上描述自己為“Old dog learning new tricks.(學習新技術的老家伙)”,也是很幽默了。這個自嘲為“老家伙”的藝術家其實是澳大利亞墨爾本Iloura公司的視效總監,他曾參與的項目有《權利的游戲》、《超能敢死隊》、《泰迪熊》等等。動畫師出身的Glenn,曾在2017年獲得過艾美獎。我們看到的這個,是在他之前作品的基礎上創作而出的。Glenn Melenhorst的個人主頁:https://www.artstation.com/glennmel2《Blender Eevee Space Render》德國3D/游戲藝術家 Paul SiedlerPaul Siedler用了4周時間渲染出了這一整片宇宙空間體系,并剪成了一個視頻,感興趣的小伙伴可以請戳視頻觀看。Paul Siedler ArtStation個人主頁:https://www.artstation.com/psiedler1《Tree creature》瑞典角色藝術家 Daniel BystedtDaniel是Goodbye Kansas工作室模型&生物角色Lead,擅長數字模型、生物&角色雕刻。他還為3d World、3D artist、zbrushworkshops.com等媒體制作了大量教程;還曾在Pixologic公司擔任ZBrush軟件測試員的職位。這是Daniel在實時渲染器Eevee中做一些測試。生物角色在Zbrush中雕刻,紋理是在Substance Designer和Substance Painter中完成。點擊視頻進行動態預覽哦。Daniel ArtStation個人主頁:https://www.artstation.com/dbystedt我們只找到了部分藝術家的個人主頁,但是關于作品的簡介也不是很完整,深深地預感到小伙伴們還是沒有看過癮,所以最后為大家分享Top10作品的視頻合集,掃描下方圖片二維碼觀看哈。“CG世界Pro”的會員小伙伴們可以到平臺的“CG Pro會員社群”里面找鏈接下載作品資料包哈(視頻+圖片)CG世界公眾號微信號:world_cg

  • 豆瓣評分8.2!這部國產新片讓我看到好演員的春天

    在講今天這部新片前,廠長想先介紹兩個人。2018年《我不是藥神》的上映,成為華語電影類型片史上具有開創性的時刻。這部電影不僅讓人們關注到醫藥改革當下的現狀,也讓更多的人記住了電影里那個沉默寡言卻有著赤誠之心的“黃毛”。而在此之前,很多觀眾不知道,黃毛的扮演者叫章宇。章宇憑借這個角色入圍第55屆金馬獎最佳男配角章宇其實不算一個新人演員了。在《我不是藥神中》看上去只有20歲左右的他,實際上已經36歲了。在此之前,他演過多年話劇,電影還有電視劇。在青年導演胡波電影《大象席地而坐》里,他是睡了自己好朋友老婆的混混頭子于成,臺詞念得極其有味道讓人印象深刻。這部電影不但在柏林電影節獲獎,也在今年First影展上大放異彩成為開幕影片。另一位,是任素汐。《我就是演員》里,任素汐火了。她在和左小青搭戲的那期里,用自己干凈利落的表演,獲得了導師們和觀眾的一度認可。那天,她收獲了無數的贊揚:陳凱歌說她不簡單;尤小剛說,她是現實主義表演方式的典范;鄧超為此還發了條微博,只有三個字:任素汐。可演罷,任素汐卻哭了。她哭著訴說自己為何站上這個舞臺。她也直言不諱地在節目里說,來參加《我就是演員》,就是想讓更多的人知道自己,和能夠幫助到自己出演的新電影。因為那部電影真的是自己“很認真演的”。任素汐不是賣慘,而是當下很多優秀演員的現狀。在這個更信奉流量與顏值的時代,演技不能作為劇組選擇演員的最高標準。很多好的話劇演員在舞臺上一遍遍磨煉演技,然后只能去各類影視劇里客串,當個有演技的背景。徐崢也有過這樣的經歷,從話劇舞臺走到了影視圈,因為接不到好角色,決定自己拍戲,給自己安排適合的角色。這才有了《人在囧途》系列,還有《我不是藥神》等等電影。這是一種悲哀。而好在徐崢在聽完任素汐苦衷之后說的這句話,讓我們對華語電影的未來有所期待。我們希望像章宇、任素汐這樣的好演員們能被認可,有越來越多好的作品。我在看完節目之后,也更加期待任素汐這部“認真演”的新片。終于,這部新片在今天上映了。 就是它:《無名之輩》上映第一天,就口碑不俗。豆瓣打出8.2高分。這在國產劇情片里也是少有的分數。雖然片名叫《無名之輩》,但論這炸裂的演員陣容,絕不是“無名之輩”。這部電影除了集結章宇、任素汐之外,還有潘斌龍、王硯輝等完全稱不上流量,卻始終憑實力演戲的演員。以及當年憑《一個勺子》拿下金馬獎最佳新導演獎與最佳男演員獎;又憑《軍中樂園》拿下最佳男配角獎的老戲骨陳建斌。而近幾年來一直活躍在話劇屆的導演饒曉志,更是一位寶藏“男孩”。2014年,饒曉志執導的《你好,打劫!》獲得第九屆中國話劇金獅獎中最佳導演獎。他的銀幕處女作《你好,瘋子!》,一上來便在封閉的空間里挑戰了難極大度的群戲。尤其是萬茜在最后那長達4分多鐘的長鏡頭,被眾多網友評為封神般的演技。據說這個鏡頭拍了整整32遍電影講的是章宇、潘斌龍這兩個低配憨匪,策劃了一起拙劣的搶劫行動,在搶劫的過程中被潑皮保安陳建斌盯上,又和坐在輪椅上的悍婦任素汐糾纏不清的故事。上映前,廠長受邀和導演饒曉志以及章宇聊了聊這部電影。這部電影在某些層面來說,也正是在他倆機緣巧合下的產物。 “聽了很多遍堯十三的《瞎子》之后, 我決定拍一部關于鄉愁的電影”同為貴州人,又同畢業于貴州大學藝術學院。作為師兄的饒曉志很早就認識了章宇。那時章宇沒什么名氣,但饒曉志看得出這個充滿才氣的男孩,對表演有著與生俱來的天賦。有一年饒曉志和章宇去愛丁堡藝術節,在從倫敦飛回北京的路上,兩個人喝光了飛機上提供的所有威士忌和啤酒,章宇不勝酒力昏昏睡去,饒曉志因為恐機癥,習慣聽歌來驅逐想象力。聽到的那首歌,是堯十三的那首《瞎子》。這不是饒曉志第一次聽這首歌,他也不是一個時常懷念家鄉的人。或許是酒精的作用,或許是堯十三緩緩低沉的嗓音帶著引擎的轟鳴聲,讓饒曉志排山倒海般回憶起了家鄉的往事。于是,他決定回到家鄉,拍一個關于鄉愁的片子。《無名之輩》的故事,就發生在貴州的一個小城,片中的人物說著一口西南官話。饒曉志還請來堯十三在電影中客串了一名民謠歌手。說客串,不如說就演的是自己,站在街邊,唱著還是那首《瞎子》。 一場荒誕鬧劇, 道出人生的悲歡離合。作為一位活躍在話劇屆的導演,饒曉志對于劇本結構有著自己的想法。他善于對劇本結構做出某些限制,以此來讓其他的分工能做到極致。《你好,瘋子!》將故事限定在封閉的空間里。空間單一,這就讓觀眾的目光聚焦中角色的性格塑造上,考驗著每一個演員的演技。到了《無名之輩》,饒曉志又玩起了時間的限制。把故事發生的時間限定在一天里。這極大的挑戰了整個劇本的完成度。尤其是在故事情節的設置,環境的設置,還有人物之間的關系設置,都需要在這一天的有限時間內,做到極致。從電影最終的呈現效果來看,饒曉志成功的做到了這一點。《無名之輩》的情節環環相扣,緊張的氣氛直到最后一刻也沒有放松下來。在一場荒誕的搶劫鬧劇下,饒曉志帶我們探討著生活在城市里的小人物與整個社會的關系。故事,要從保安馬先勇說起。馬先勇(陳建斌 飾)是個落魄的工地保安,做夢都想要成為一名協警。他在工地意外發現一把槍,原本想交給警察邀功請賞,卻不想被人早早掉包,變成了把玩具槍。為了證明沒有說謊話,他開始尋找那把真槍。另一邊,眼鏡(章宇 飾)與大頭(潘斌龍 飾)從老家來到城市闖蕩。他們想要干一番大事業,出人頭地。卻走了歪路,干起搶劫的勾當。頭盔遮面,機車開道,手拿真槍。看起來是一副悍匪的模樣,卻不想是倆笨賊。講真,從沒見過這么蠢的賊。兩個人因為不敢去銀行搶劫,轉道兒去了隔壁手機店搶手機。搶沒搶到先不說吧,沒想到逃離現場時竟然一緊張把摩托騎到了樹上?這操作簡直6的飛起啊......為了逃命,他們闖入民宅。撞見了因為車禍高位截癱,只有頭還能活動的馬嘉旗(任素汐 飾)。他們原本以為是個好對付的主兒。假裝是殺人如麻的匪徒,卻被馬嘉祺彪悍的重慶話罵人懟的無地自容......這些身份地位八竿子打不著的人,也因為一把槍,被巧妙的串聯了起來。聽起來是一場笑料百出的喜劇,但當你看過之后你會明白,這場荒誕的喜劇背后,是一群小人物在殘酷生存下的困境與救贖。《無名之輩》中的人物出場眾多,卻像片名一樣,都是活在小城中的普通人。他們帶著不同的身份標簽活著,又在努力脫離這些標簽,只為維護自己那點僅存的尊嚴。比如保安馬先勇。他曾是最能干的協警,卻因為犯了不可饒恕的錯被開除公職。又因為擅自在按摩店辦案,被女兒誤會,還以為他嫖娼。馬先勇不甘成為保安,更不甘被女兒看不起。他唯有拼盡全力甚至豁出性命找回那把槍,用來挽回作為父親和男人的尊嚴。又比如"悍匪"眼鏡。眼鏡本質不壞,只是沒有文化,又想出人頭地。他懷揣著“做大做強”的信念準備和兄弟一起用這次驚天大盜,奠定自己江湖上的地位,卻不料成了一場笑話。監控里他們的搶劫過程被網友做成鬼畜視頻,滿屏嘲諷。成了人們茶余飯后的笑料。他必須真的去做一回盜賊,找回被人玩弄的尊嚴。而全身癱瘓的馬嘉祺,原本準備以此來嘲笑這兩個誤闖她家的小賊。卻在瞬間面臨著人生最沒有尊嚴的時刻:尿失禁。如果說其他人還可通過努力找回尊嚴,那馬嘉祺,卻無可奈何。只能一心求死。片中出場人物很多,甚至一些對主線故事沒有過多作用的角色,饒曉志仍然給了這些角色很多發揮的空間。欠下巨款無法給工人工資的開發商老板高明(王硯輝 飾)。原本準備帶著情人跑路,卻最終決定回來承擔自己該負的責任。身在風月場所按摩小姐真真,卻最終找到了真情。在電影制作過程中,有人擔心過多的角色會分散觀眾的注意力。可饒曉志沒有擔心過這個問題。這不是一個人的故事,而是一群人。這一點在電影名的改動也有體現。電影原本叫《荒槍走板》,但饒曉志覺得不夠點題。畢竟雖然是一把槍引發的“血案”,電影的內核,關心的還是人。在這個環環相扣的故事里,饒曉志讓不同身份的人在這里都得到了表達的機會。誠然,《無名之輩》里的每一個人都是不完美的。他們失禁、失落、失意、失心。他們在殘酷的現實與遙遠的理想間,掙扎堅持著那些自己也不知為何膽敢堅持的活計。就像歌里唱的:“那黑巴巴的天,好大哦”——這是絕望的,勘破了人情冷暖和最終出路。但這也是真實的,在平凡的人間,這些生活在鋼筋水泥下的普通人,同樣有屬于自己的理想和愛情。每個人活的都不容易,而只要活著,我們也無一不是拼盡全力甚至拼上性命的在活。感謝這些好演員讓我們感受到平凡人身上的不平凡。徐崢說“好演員的春天到了”,希望好電影的春天,也該來到了。-end-

  • 上周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單是由新片場社區推出的一項作品榜單。我們通過統計站內外各項數據綜合得出排名,精選出每周社區里最受歡迎的10部作品,推薦給大家,讓你不落下每一支好片子,也希望好作品能讓更多的人看見!新片場周榜單 | 11.12-11.18上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有溫柔動人的旅拍短片,也有引人深思的故事短片。在精選的廣告中,創意與故事并行,既有神腦洞的創意廣告,又有勵志故事短片,簡直就是一場饕餮盛宴。1貝殼 | "人生還不一定 所以一定可以更好"不一定給人打工不一定朝九晚五什么時候睡覺 不一定什么時候結婚 不一定會成功嗎 不一定下一站 不一定人生還都不一定就有機會更好2【激昂旅拍】驚艷枸杞島 - GH5S沒有香港迪拜富麗沒有東京巴黎堂皇這只不過是樸素的舟山小島但是同樣能夠讓我們驚艷3短片電影《從頭》這是一個從剪發開始的故事在時空重塑中講述一個逃犯的救贖一個真正意義上的從頭開始4京東電器220V帶電新人類6分鐘玩轉30個腦洞大開的廣告每個文案都6到飛起創意點讓人稱贊叫絕這才是廣告該有的味道5天貓國際+Nikki動感與跳躍色彩與光影玩味時尚新潮流6中國如畫II看過很多的延時攝影這絕對是你最意想不到的一種色彩斑斕的油畫里有著時空悠悠的氣息畫里的中國別樣的意境7這道創意小雞燉蘑菇,可能會霸占你朋友圈的C位!雞肉又嫩又軟在蘑菇仔湯里一浸一泡一咬一股鮮汁經過大火烹煮文火慢燉油鹽糖的融合蔥蒜大料的調味還有榛蘑的增香提味這道菜才到達美味的巔峰8愛慕2018秋冬廣告-“愛上擁抱”從無話不說變成無話可說盼你長大又怕你長大面對面變成有機會見面9京東 X One Show:各有不凡,讓每個想法都值得我熱愛的你覺得毫無意義我選擇的你認為不切實際我的投入你懷疑它不合時宜我的想法在你的認知里顯示404不被既有的標簽歸類不被套路預測結局一路走下去能抵達沒人到過的新天地10你,是個敏感的人嗎?用女性的視角捕捉女性敏感的瞬間職場新人不被領導承認大齡未婚文藝女青年未能被父母理解全職媽媽困頓在家庭和工作之間其實在這些看似矛盾的背后卻有默默的關心-end-

  • 專訪 | 好萊塢華人女導演洪詩婷:創作能跨越性別的限制

    和好萊塢華人女導演、新片場創作人洪詩婷開始交流時,正值2018年奧斯卡頒獎典禮前夕,她正在洛杉磯參加AMPAS(奧斯卡主辦單位)的各項活動會議。這些年奧斯卡愈發重視種族和性別平等的議題,今年更是對女性格外關注。對于許多人批評奧斯卡過于“政治正確”,洪詩婷這位身在洛杉磯十幾年的華人導演,也是種族平權的聲音所呼吁要支持和保護、并多給機會的女性電影從業者,對奧斯卡的決定有她的理解和觀察。「這些不同的意見與聲浪,非常關鍵。我相信平權的聲響會持續影響奧斯卡的決定,他們有自己的包袱。在接受批評的狀況底下,AMPAS勢必會更積極地做出對長遠歷史有意義的努力。」 她相信此時是難得的,更公平的起跑線確實會幫助更多華人與女性電影工作者拿到資金創作出好作品。而洪詩婷讓自己的第一部小小電影被收錄在了奧斯卡電影資料庫(Academy Film Archive)里,本身就是個突破種族和性別限制成功獲獎的佳例。洪詩婷出生于臺灣臺北市,本科在臺灣師范大學美術系就讀,而后攻讀南加州大學電影學院動畫學系碩士。期間她的畢業短片《維奧拉》贏得了第35屆學生奧斯卡金獎,登上奧斯卡雜志封面,并獲得奧斯卡提名資格。第35屆學生奧斯卡金獎動畫短片《維奧拉》短片講述小女孩維奧拉提起旅行箱,一步步踏上漂浮的梯子,展開一段奇幻旅程。她逐漸長大,走過生命中的陰晴風雨,初嘗愛情的甜蜜與失落,直到學會跟自己的每個生命階段相處,彷彿經歷一場愛麗絲夢游仙境。這部動畫短片并不是一個童真的童話,相反,它抽象、美得沉重,像個暗黑的成人寓言。看完全片,會感受到某種生而為人的孤獨和宿命感。洪詩婷表示自己深受大衛·芬奇與安東尼奧尼的影響,「 這兩位導演風格很鮮明,對于人性的表達透徹,是我學生時期非常喜歡的電影風格。」含義深刻的影片往往富有爭議性,《維奧拉》也是這樣。有的人從每個影片設計中看出深意,也有不少人直言看不懂。不同的觀眾也可能會對同一個畫面解讀出不同的意思。比如在維奧拉遇到男生的房間之后,出現了一個小嬰兒。很多人認為這代表她生的孩子。也有人認為是她返璞歸真,回到了嬰兒時代,回到一個很純真的狀態。開放寬廣的解讀空間,正是《維奧拉》的美感所在。「 觀眾的確需要動腦子才有辦法了解這個片子在說什么。 我沒有很刻意讓短片好像有兩個故事線,而是觀眾可以自己決定,就像《盜夢空間》一樣,最后那個陀螺到底有沒有倒下來?這個東西交給觀眾去想。」 從洪詩婷的處女作短片《維奧拉》已經可初窺她喜好的影像風格 ——抽象的隱喻,寓言式的奇幻故事,以及豐富的色彩設計。她在之后執導的作品中,逐漸將這一特色融進不同類型的影片中。她早期與格萊美提名歌手Katie Herzig合作的MV,取景自墨西哥超現實主義花園。她現在在上海北京拍片,常與不同的制作公司合作。去年執導的京東廣告,短短45秒,驚艷復刻了充滿東方色彩的賽博朋克科幻美學。洪詩婷的作品多探討人類行為和潛意識,以高質量制作的超現實表現為主。因為相似的影像風格,她在2009年與雷德利·斯科特的電影制作公司RSA Films(制作過電影《異形》《銀翼殺手》)區域性簽約合作,值得一提的是,她還是旗下唯一一位亞洲兼女性導演。「小時候就做比較奇幻內容的夢 ,寫實的故事也喜歡。 我感覺自己喜歡的題材有個共通點:都是以一個世界觀很特別的主角為主軸發展的劇情片,與眾不同的腦對我來說有無法抗拒的吸引力。還有,我熱愛拍片,無論拍什么,每回到片場還是會興奮地跳來跳去。」這樣的題材風格,不同于很多人對于女導演所擅長拍攝內容的刻板印象。不少人都以為女性導演不能勝任商業大片,而更擅長拍美妝廣告、或是細膩的愛情片。「 最近洛杉磯有個叫Free the bid的運動,提倡廣告公司三個提案導演必須有ㄧ位是女的。性別差異在這個行當里遇到的困境,很多時候不是一個顯性的東西,而是隱性的。意思是當對女生拍片擅長類型有先入為主的觀念,這提案壓根本不會想到提女性導演,作品也因此無法跨越某種類型限制。曾經有人跟我說,你是女生,我不覺得你適合拍攝車子。但我常想要爭取的就是拍科幻劇情片,或是007這種動作片。原因很單純,拍片是關于腦思考的決定,而不單只是性別的決定。」洪詩婷的第一部車廣告,七天橫跨印尼拍攝。此為組員于婆羅摩活火山之合照。對于洪詩婷來說,相比女性化的內容,她對拍有巨大張力的議題還更要如魚得水。「這個可能跟我天生的性格有點關系,嘿,也受我求學的環境影響 。」洪詩婷就讀的南加州大學電影學院雖是美國第一名的科系,但處于治安極差的區域。因此學校周圍警衛戒備森嚴,半夜不時有直升機盤旋夜空追逐逃犯。「 直升機的探照燈不時會從窗戶掃進我的小房間里,螺旋槳的聲音從天上傳下來轟隆轟隆的。難以入睡就躲在棉被里頭一直工作到天亮。在這樣的環境下學拍電影,興奮感卻沒有消減,同學之間感情也更好。」喬治-盧卡斯也是南加州大學的知名校友,他曾向南加大的電影學院捐款重建電影學校。「 這就是為什么身為女生我卻喜愛拍動作片,這些都真實地發生在日常生活中。」洪詩婷笑著說道。她認為無論男女都有能力處理不同風格的題材,需要的只是機會。但機會的降臨,并非易事。好萊塢雖是個造夢的電影殿堂,卻也是競爭尤為激烈的地方。洪詩婷在洛杉磯學電影的一路吃了不少苦,當年從零開始打拼的畫面仍歷歷在目。她從克服語言溝通的異地學習開始,進了電影特效組,再從動畫師和美術助理一步步做起。2008年經濟崩盤時期,她曾為了開源節流拍片,住在朋友家的沙發上長達兩年的時間。不過最難應付的,洪詩婷說,其實是「吃」這回事。 「家鄉的味道這回事,是無法取代的,」她記得有一回工作過頭發高燒,付不起醫藥費,一位同鄉煮了一盤白粥配上一小片黑瓜,她低頭盯著那盤捧在面前的粥,內心五味雜陳,哭了整晚,「還沒吃下肚,淚水都弄成咸粥了」。盡管這么難,她一直在堅持,保持熱情和專業的態度。《維奧拉》 在無資金的情況下獨立完成,耗時兩年半,完成后在各國國際影展播放了近250回。「我幸運地找到自己真正熱愛的事情:電影。拍片的時候,是我最開心的時候。拍片允許我進到一個美好的世界,愿意犧牲人生中很多其他事去完成作品,好跟大家分享。雖然實在很辛苦,但這是我的決定。」洪詩婷導演的敬業和認真,我們在和她的幾次線上交往中也深深體會到。在進行對《維奧拉》短片的中文翻譯和字幕制作時,就反復校對修正了幾版。她對每一封郵件的回復也都詳細而禮貌,處處展現出嚴謹和細心。長達兩小時的語音采訪結束后,洛杉磯時間已到深夜,她也未展露絲毫倦意。她還很愛笑,聊起往事時不時發出爽朗的笑聲,毫無掩飾的真誠透過語音傳達而來。與格萊美提名歌手Katie Herzig合作的MV,取景自墨西哥市北區的超現實主義花園。好萊塢的電影工業長久以來存在嚴重的性別和種族歧視,近年來,人們對這一議題的關注度有所提升,但好萊塢還是白人男性的俱樂部。2016年的數據表明,好萊塢有84.8%的導演為男性,15.2%的女性,電影導演中的女性比例只有3.4%。所以女導演要獲得拍片機會是非常不容易的。今年第一次執導的女導演格蕾塔·葛韋格 (Greta Gerwig) 得到了奧斯卡最佳導演入圍,洪詩婷非常開心:「處女作非常不容易,在這之前沒有人知道她可以做到。以商業的考量來說,跟第一次拍片的導演合作,是一個很大的賭注。愿意給她機會的人很棒,這些有決定權的人要非常相信自己的判斷。她也很棒,這樣的成功會改變世界!」第90屆奧斯卡整個頒獎典禮的高潮,莫過于最佳女主角獲獎者弗朗西斯·麥克多蒙德在發表獲獎感言時,邀請全場的女性提名者起立。在接受致敬的同時,麥克多蒙德希望在場的投資人、制片人和一切掌握資源的從業者,可以多給這些女性藝術家們一些機會。隨著業界性別平等的意識不斷增強,女性才華的展露空間會越來越大,支持女性工作平權的男性也不在少數,她期望女性更能突破限制或固化定位,去發揮自己的優勢和長處,而不是為了迎合別人的意見而拍; 女性在專業過程的挑戰中,更需要學習聆聽自己的聲音,「我持續在練習的,是由內到外更仔細地聆聽。以前覺得要看起來像個自己刻板印象中的男導演一樣,要很強硬,可是我發現有時候其實不是很合適。該靜下來的時候,勇敢地給自己思考修正的機會。 每個組員的特質不一樣,有的需要被鼓勵,有的組員需要鞭策,有的組員需要被激發他們對女生的保護,哈哈。不管你是什么招數,只要讓組員能夠發揮所長,那所有的方法都是好方法。」洪詩婷說她還一直在學習,也在拍片的過程中尋找優秀的合作伙伴們帶進電影班底,不管電影也好,廣告也好,畢竟是一個有商業有錢在里面的團體運作的事。拍片本身技術上的問題都可以克服,很多時候的困難是在人上,團隊的整個協作,每個人帶著不同的目的來,怎么樣把大家的意志都結合到同一個方向,讓大家所做的決定都是讓片子好,是一個很難的最大的挑戰。「所以不卑不亢地把片子拍好,一直是我希望能夠做到的事情。」她現在在上海北京拍片,感覺大家對女生在影視行業里頭工作的態度相對自然。她近期忙碌著的目標是結合東西方的團隊進行國際制作。「 我相信電影能夠讓所有不同的人用情感溝通,這是最最純粹真誠的交流方式 。 大家愛看電影,從電影中希望被娛樂,被撼動,能感受到世界越來越好。我喜歡商業娛樂與藝術夠結合的片子,現在籌備的電影也朝這個方向努力。把片子拍好一定是團隊的力量,大家一起集合起來,有一個好的工作環境一起奮斗,這是我的愿望。」洪詩婷與北京劇組ㄧ起拍攝現場幕后花絮Interview 制作維奧拉短片時有遇到什么困難嗎?洪詩婷:我那時候申請要拍這部短片的過程是比其他學校還要難的。很多學校的情況是你付了學費就可以拍自己的片。但南加大不是這樣的,它要判斷你是不是有資格以一個導演身份畢業。南加大的硬件資源非常好,有最先進的設備,有自己的iMAX劇院,就是條件非常嚴苛。學生要完成畢業作品,需要去動用自己的資源,找到符合條件要求的制片和團隊。學校會審核所有的組員,看符不符合標準。如果這些人夠格的話,你才可以進行拍攝。當時除了被審核組員和劇本,為了符合各項要求條件,在學校里片場拍片的完整申請程序長達八個月,這段期間被拒絕過五次。維奧拉制作花絮加上我的主修不是電影系,是動畫系。由于資源有限,學校對跨系學生的要求非常嚴格,會盡量不要讓學生跨系上課。當時我經常直接沖去見院長和系主任,向他們請求讓我修電影系的課。修課的同時,我再繼續幫別人做美術等等,累積片場經驗。這樣才有機會拍出我的畢業短片。所以我當時破了學校的很多規范,其實是被列為不是很安分的學生哈哈。前幾天回到南加大演講,聽說這些課開放給全電影學院的人,拍攝規范也有修正。挺好的。 有人會評價看不懂維奧拉,作為作者你怎么看觀眾的反應?洪詩婷:觀眾對維奧拉的反應很兩極,喜歡它的人很喜歡,討厭它的人又很討厭。我遇到過波士頓電影節的一個影評作者,他花了一整篇去分析這部片為什么很爛。我覺得他的分析有部分挺有道理的,他有很強的意見。一部片拍出來的美感就在這。當片子放出去后,它已經不是我的了,是屬于觀眾的。對我來說,拍片最主要的作用就是分享跟溝通。當觀眾告訴你,我覺得片子拍得很爛,他有完全的權利可以這樣說,這是他們的感覺;當他們告訴你他們很喜歡,那份熱情會留在你心里ㄧ輩子。這就像分手或表白ㄧ樣,很講緣分的。 我的發行商有做一個統計,他告訴我維奧拉在全球放映時收到的反饋。很有趣的是它在某幾區的反應不是特突出,在某幾個區的反應又非常好。這是一個很女性的片子,我以為大部分的男生可能會覺得這片子很無聊。可是在某幾個國家反而是男性更喜歡這部片,比例高過女性。這非常有意思。觀眾的反映是很好的反饋,是很好的學習對象。身為一個創作者和導演,你對片子本身有個定位,你希望它是頭號玩家,還是比喻類的mv?如果我希望這部片要達到頭號玩家的溝通能力,那基本上對象是全球所有的觀眾,所有不同教育背景、年紀和性別的人。這個故事要說到十三歲的小朋友能夠理解。但如果片子放出去后,大家說你怎么拍了一個比喻的東西,我都看不懂,這就是創作者的不對了。《頭號玩家》在中國內地的票房迅速突破10億元,受到大批觀眾的熱捧,網絡評分也一路領先,刷屏了各大社交網絡。但如果這次我決定要拍比喻類的比約克mv,要挑戰一個符號、某種氣場。當片子放出去,被觀眾說這部片拍得太明白,啥新意也沒有,那也不對。有的觀眾說維奧拉看不懂,我是覺得OK的,因為當時拍的設定就是把片子交給觀眾開放性的解讀。有的觀眾自己寫了很多含義,我自己都沒想到,也很好玩。電影像人一樣,有各式不一樣的片子瞧瞧比較有趣,如果大家都ㄧ個模樣不是很無聊?下回拍片也不見得拍這類型,老拍同樣的我也會覺得沒趣。相反我覺得最慘的,是一部片放出來后,完全沒有人在意,沒有人想看,想評論。獨立創作自己的短片,基本上是把心挖出來,放在盤子上,要是大家都很冷漠地看待它,沒有任何反應,那才可怕。當初為什么喜歡上電影?洪詩婷:高中時功課很不好,很認真地讀,但就是學不來,那時候覺得壓力好大。16 歲時看到mv黃金時期的音樂錄影帶,視覺與聽覺的震撼力好強,我就知道了我愛拍mv;后來又看到阿方索·卡隆的烈愛風云,我感受到空前的自由與興奮,這是當時升學壓力底下很難得的快樂。我知道了我想創造結合影像跟聲音的所有東西,電影是所有藝術的集大成,它的魅力太大、太迷人了。我想當時的電影救了我,我對電影充滿著熱愛。于是我也想做一樣的事,希望有個遇到困難的人,在遇到低潮的時候,看了我們能做出的片,也能夠振奮起來。這屆奧斯卡對女性創作者很重視,比如瑞秋·莫里森是奧斯卡90年歷史首位提名最佳攝影的女攝影師,你有什么看法?洪詩婷:我激動到頭皮都在發麻,興奮地睡不著。她同時也是好萊塢巨片《黑豹》的攝影,你說這是不是很酷? 《黑豹》全球票房目前已經超過了泰坦尼克號,《神奇女俠》全球票房超過八億美金,是女導演拍的, 這證明女性電影工作者在大制作上也交得出漂亮的商業成績單,這實在是太讓人感到振奮了。再一次的,除了加倍的努力之外,我們需要的是機會,機會,機會。要做攝影師非常不容易,包含男生都一樣,很多是師徒制做上來,從器材公司一路從攝助到攝影。當一個女生可以稱自己為奧斯卡最佳攝影提名的時候,一定吃了很多別人看不見的苦,這是多么不容易的一件事情。 這是第一步,大部分人尊重奧斯卡, 這樣的提名會滲入影響到很多未來的可能性,我很想和優秀的女攝影師合作。90年的歷史第一次,太棒了!瑞秋·莫里森現在越來越多中國學生到美國念電影專業,對于他們未來的職業發展有什么建議或經驗分享?洪詩婷:職業發展方面,我自己也還在學,所以實在不敢說什么建議,倒是有些犯過的錯誤經驗可分享。拍片真的很苦,大多時候,對身心都是巨大的折磨。如果是真心喜歡,要有耐心地堅持下去,但是不要硬撐,需要的時候尋求支持與幫助。適當選擇幫忙別人的夢想一起前進,對于畢業后有很大的助益。之前我去幫忙拍片的人,在后來我拍片的時候,也會樂于回來幫忙。能力不足的時候,犯錯的時候,愿意互相拉一把。合作對象是誰真的很重要,不管在何處,每回拍片我都在尋找志同道合的伙伴,也想多與不同的人合作。我們或許會害怕將自己的一技之長分享給別人,在這個競爭激烈的社會中會失去機會,但我尊敬的前輩們,都有樂于幫助同行朋友的特質,所以我試著提醒自己也要這樣做。外國學生身份不能支薪工作,我畢業前的實習機會不多,現在想起來很后悔。拍電影真的不是一個人自己可以辦到的事,是一個團隊的事。洪詩婷學生時期的同窗,到現在他們還是定期舉行聚會,互相支持鼓勵對方的夢想 各個地方工作都會面臨文化差異的挑戰,在不同國家拍片,常發現有些當地劇組拍攝方式非常特別,拍法是我從沒體驗過的,我也學到東西。練習理解尊重每個文化底下觀念的不同,多認識各個國家的拍片朋友,持續國際性的交流,把好的技術跟觀念傳開來也很重要。另外,大多數的我們抱著導演夢來學拍片,一學發現導演并不是想像中的樣子,透過念電影專業的過程好處在挖掘自己的潛能,許多人發現自己攝影,編劇,或是制片上頭更能駕輕就熟,更能得到成就感,這樣很好。這個行業我好多尊重的電影工作者不是導演,可以是聲音設計,燈光師,或特效師。我看到賓哥李屏賓很緊張,手心會發汗。找到讓自己發光發亮的職位實在很關鍵。

  • 《大象席地而坐》:人生是片荒原

    《大象席地而坐》是青年作家、導演胡波(筆名胡遷)執導的首部電影,2017年10月12日,他在住處的樓梯間里用一根繩子結束了自己二十九年的生命。電影開始時,男人的畫外音描述一只席地坐在動物園的圍場里從不站起的大象,結尾時,聽到大象在鏡頭外嘶喊。可是整部電影中完全沒有任何大象的身影,也和大象無關,而是形形色色的各種人物生活片段,他們每日每日操碎了心,像在輪上奔跑的倉鼠一樣艱辛奔跑,搏斗于金錢和權力的游戲。電影的拍攝地點應該是在中國北方的一個中型城市,這些人物彼此之間一開始毫無關聯,可是慢慢地,他們各自的陽關道和獨木橋匯集成了一幅蕭瑟的眾生像。在無愛的家庭中長大的中學生們在學校受惡霸欺凌,學校的惡霸則有個混幫派的哥哥,和最好的朋友的太太有了情愛關系。學校的老師為了讓女兒進入好學校,花了市價三倍的價錢買了一間窄小的學區房,著急把自己的爸爸趕去養老院。在他們居住的城市街道上,他們都曾經偶然遇見過一個粗魯的女人,焦灼地尋找她走失的大白狗。電影通篇充滿了人物憤怒挫折和彷徨失望的心情,他們用謾罵嘲諷、絕望嘶吼和威脅咒罵作為表達,有些人物被誆騙欺詐,或者因為害怕被誆騙欺詐而先聲奪人。這么強烈的戲劇張力和悲劇色彩一不小心就會變成灑狗血的電視劇,可喜的是《大象席地而坐》作為藝術電影,刻畫敏銳、細節豐富,影像流動寫意,灰色調和視覺風格也有2014年帶著《推拿》參展柏林影展競賽項目的婁燁之風,吉他獨奏的配樂襯出孤寂清澈。稍微可惜的是,他寫于電影之前的同名短篇小說《大象席地而坐》和《大裂》和《牛蛙》等其他文學創作中跳躍、抽象、詩意和充滿超現實之美與天馬行空的文字表達,在電影中被迫具象有形,也過度仰賴稍顯僵硬蒼白的對白,少了一些原本的魔幻魅力。死亡在這部黑暗卻并非黑色電影(film noir)的電影中無所不在,在胡波的電影世界里,人們死于年老和孤寂,有的從陽臺上一躍而下,有的摔下樓梯、也可能喪命于槍口下,就連狗,也被更大的狗咬死了。而且,人們看待死亡的方式如同電影里綿綿的陰雨濕冷天氣一樣不痛不癢,正面直擊死亡也只是若無其事地淡然走開,因為死亡既然發生,有些人只執著于復仇本身,有些人為遠離復仇者忙著逃命,另一些人則只想著上傳影片或者繼續在微信上瞎聊閑扯。這些漫不經心看待死亡的態度有時讓人背脊發涼,不過《大象席地而坐》并非心存虛無主義。電影的最后,一部分心灰意冷的人們乘車前往沈陽,希望可以從那里轉車抵達滿洲里動物園,去親眼看看席地而坐的大象。當他們的巴士稍停小憩時,大遠景的長鏡頭捕捉他們沐浴在巴士車頭燈光下的身影,在黑夜中圍成一圈踢著毽子,就在此時我們聽到大象嘶鳴,從深深黑夜中的遠方某處傳來。事實上,關于大象席地而坐的神秘傳言是他們逃離蹈常襲故行尸走肉的一線希望,是他們希冀他方的渴求。大象之鳴劃破夜空,如同“荒原”中萌芽的一抹嫩綠 ——“荒原”是胡波喜歡用來形容人生的一個詞,在電影中藉由中學生之口說出,也寫在他的小說《大裂》里:“我一直在思考自己為什么會在此處,并在荒原里尋找可以通向哪里的通路,并堅信所有的一切都不止是對當下的失望透頂。”作者:陳韻華轉自歌德學院

  • 40年電影生涯,從國際大獎到商業巨制,“張藝謀和他的《影》”告訴你什么叫電影人的工作態度

    2018年國慶檔,張藝謀新作《影》上映,距離他首部電影《紅高粱》整三十一年。從影以來,張藝謀用一部部電影,踐行著自己的電影美學,推動著中國電影行業的進步。柏林電影節金熊獎,威尼斯電影節銀獅獎,戛納電影節評委會大獎,金雞獎最佳故事片,大眾電影百花獎最佳故事片獎,兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。張藝謀,一位影響了當代中國電影進程的導演。 造型 《影》的世界首映在第75屆威尼斯國際電影節,張藝謀亦獲得威尼斯電影節“榮耀電影制作人”獎,這是張藝謀第五次與威尼斯電影節結緣。1991年,張藝謀執導的電影《大紅燈籠高高掛》獲得威尼斯電影節銀獅獎。之后,他的《秋菊打官司》、《一個都不能少》均獲得威尼斯最高獎金獅獎。2007年,張藝謀擔任第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。自首部電影《紅高粱》以來,張藝謀開啟了中國電影走向國際影壇,并頻頻拿獎的時代。《紅高粱》中大面積的紅色調與對稱構圖,極具張力,影片以獨特的造型語言展現出民族人格和民族精神,融敘事與抒情、寫實與寫意于一爐,成為中國電影史上的一座豐碑。1988年,《紅高粱》繼柏林國際電影節斬獲最佳影片金熊獎后,相繼拿下了11個海內外大獎,這是中國電影人首次在歐洲三大電影節上獲得最高獎。《紅高粱》劇照此后,張藝謀的《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖,搖到外婆橋》等電影多次獲得國內外知名電影節獎項,以張藝謀導演為主的中國電影相繼在國際影壇上大放異彩。千禧年前后,國內的電影市場份額大幅度下降,張藝謀的電影《英雄》問世。該片啟用頂級演員、制作精美、視聽一流,拉動了1100萬觀眾進入電影院觀看,內地票房2.5億人民幣(全球票房1.77億美元),占全年總票房四分之一,開啟了內地電影市場的“商業大片時代”。日后央視的一項調查顯示,《英雄》的觀眾中,有八成已經多年沒有進入過電影院。《英雄》后,張藝謀導演的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》相繼上映。三部電影均是以歷史為背景,高飽和,高對比的顏色肆意揮灑,樹立了中國歷史文化融進電影藝術的三部里程碑式電影。與前作的濃墨重彩相比,《影》在影像風格上追求中國畫般的水墨畫風,全片以黑白灰三色為主,留白寫意的構圖形式,平遠的透視關系,煙波浩渺的江湖中,人性在此廝殺與救贖。“我還是認為中國電影的形式太少了,我們有時候框框多,形式本身開掘得就不夠。我很愿意去探索一些新形式的東西,對于電影形式,我有著天然的好奇心。”張藝謀說。 人性 回憶起自己千禧年之前拍攝的電影,張藝謀最喜歡的一是《活著》、二是《秋菊打官司》。兩部現實主義題材的電影,均著力于展現“人”在社會環境下的不屈與奮斗,《影》亦是如此。《影》中,沛國都督子虞因負傷于敵國戰將楊蒼,病入膏肓,為保地位,啟用與自己容貌極為相似的境州。子虞的妻子小艾,周旋在子虞與境州之間,陪境州一起行走朝堂。子虞、境州、小艾,三人的的關系你中有我,我中有你,各有鮮明的特質。此外,看似癲狂、實則老謀深算的沛王,至陽至剛的楊蒼,深藏不露的田戰,一幅幅鮮明飽滿的人物群像各有各的光芒。人與人性,始終是張藝謀電影美學下的主題,與太極、八卦等片中的造型類似,《影》中的人物也在某種程度上呈現出陰陽相對的關系。“人心如影,這部影片是以水墨風格講人的復雜內心和性格,把人性的復雜影影綽綽地浮現在光影之中。”張藝謀在談到《影》的主題時說。《影》劇照劇本創作時,張藝謀遇到最難的是如何讓替身境州活下來,真實的歷史里,平民出身的影子多是失敗者。“《三國》是帝王將相的故事,充滿著權力、戰爭、謀略。這里的主角永遠是皇帝和侯爵,是貴族階層的游戲,沒有老百姓。我覺得如果把一個老百姓設置成主角,那會很顛覆。”張藝謀說:“《影》的故事重點是平民,是草根,不管是草根逆襲,還是農民起義,還是反抗,求生,野心……,這是一個人的故事。它脫離了權謀,脫離了老一套古裝戲的規范性主題,我喜歡這個。”《英雄》中,一統天下的理想可以讓無數人為此喪命。《影》則將重點放在了朝野權謀斗爭中的人,講述哪些本如棋子一般的人,能夠在命運的裹挾中被激發出怎樣的能量。在張藝謀看來,替身境州的命運充滿悲劇性和宿命感:“第一,你不能為愛情找個替身,基本上處在生死邊緣的人才會找替身,成為替身的人則每天都活在死亡的陰影下;第二,“我是誰”,“我到底是誰”的追問。身份的確認是很有趣的,替身的身份焦慮肯定是有的,因為他越像主體,他自己的身份就越模糊。平民和貴族身份的落差值得挖掘。”《影》劇照關于電影 第九屆中國電影導演協會表彰大會上,張藝謀獲得特別表彰時感慨:我的很多朋友已經退休,我這些年堅持拍電影,不為名利,只是喜歡。“全世界喜歡張藝謀的,是張藝謀自己拍出來的東西。”在將于10月12日上映的《影》電影版紀錄片《張藝謀和他的“影”》中,張藝謀如此說道。作為一位不斷追求電影技術創新的大師,張藝謀用一部部作品開拓了電影語言的表現力范疇。追溯到張藝謀首次擔任攝影師的電影《一個與八個》,片中的黑白逆光拍攝,極端傾斜不對稱構圖,雕塑般靜默的人物,大遠景與大特寫突然剪切帶來的原始能量,便極具創新性,該片揭開了第五代導演的序幕。從1978年考入北京電影學院至今,張藝謀40年的電影生涯與改革開放同步。這些年,從武俠、劇情、喜劇到悲劇等不同的電影類型,從古裝、年代、現代等不同的電影內容,張藝謀不斷突破已有的電影風格。“我沒有什么其它愛好,除了拍電影,就是看電影”,近古稀之年張藝謀,依然精神抖擻,創作力無窮。在他看來,“真正好的電影,能打通情感上的隔閡,讓人產生共鳴,應該作為超越國界、民族、文化的人類橋梁”。紀錄片《張藝謀和他的“影”》中,張藝謀帶領著幾百人的攝制團隊,將電影創意一步步從劇本、分鏡頭,轉化成視聽盛宴,打造出《影》中的一幅幅水墨丹青美學畫卷。《影》中,境州是子虞的影子,一部電影的制作中,演員與導演等為大眾熟知的主創外,美術、攝影、道具、執行導演,現場各個工種的的工作人員都是電影制作中的影子,辛勞甚多,知者不多。《張藝謀和他的“影”》以電影的幕后制作人員為主角,展現出他們的工作過程、心路歷程,他們代表著中國電影人的堅守與付出。為了呈現水墨畫風的影像質感,張藝謀選擇實拍,在制作上進行了大量的努力,“這需要服、化、道、景等方方面面還原水墨味道,而且最重要的是結合現場下雨,得有一點兒濕漉漉的感覺。我們的演員永遠在淋雨吹風,就連室內也大量吹風。就是這樣一點一滴整體呈現出水墨畫風。”“這是一部水墨畫似的電影。水墨是什么?只是黑白灰嗎?并不完全是。流淌著的水的暈染和黑白灰的結合,人在黑白灰的世界飄逸,就是一種水墨畫的感覺。”為了達到拍攝的要求,張藝謀對片中的屏風與窗戶上的紗布灰度與透光度,有著極為細致的要求,拍攝前發現不合適,全部撤掉重換。一場手持沛傘的“死士”與楊家軍對戰的戲份,演員提前進組訓練,拍攝時很多演員因為剮蹭受傷。動作設計谷軒昭淡然說道:拍戲哪有不受傷的,正常。 劇組多數戲份都是雨中實拍,拍攝時為了保證演員的表演,采用多機位拍攝,雨戲需要兼顧到各個角度,難度巨大。張藝謀向現場特效師張濤施壓,“逼迫”他找出更好的解決方法。充分調到劇組每一個成員的創造力,做到更好,張藝謀在這方面的能力無與倫比。“我覺得今年的影視圈,有很多負面的東西,這部紀錄片讓大家看看認真的電影人,他們用自己的工匠精神,努力去奉獻作品給觀眾看。讓這部紀錄片上院線,記錄這些幕后人的努力和辛苦,會對行業有很好的促進。”張藝謀在紀錄片《張藝謀和他的“影”》的映后見面會上說道。

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